晚安FUN音樂-我的音樂家同學錄
由 IC之音竹科廣播製作、柳百珊與小青姐姐主持的兒童古典音樂節目，目標是讓孩子「聽得懂、聽得進、聽了想再聽」。節目不使用艱深術語，而以活潑的短戲劇為靈魂，搭配輕快節奏與自然笑點，讓孩子在笑聲中認識古典音樂。內容並深度結合 SEL（社會情緒學習），透過音樂家在困境中堅持創作、化解糾紛等生命故事，回應孩子日常的情緒與成長壓力，引導他們學會安定自己。另設有「小博士的百寶箱」單元，用簡單概念與比喻介紹音樂知識。節目同時將內容提供給五所合作的偏鄉小學作為晨光或音樂課教材，希望縮短資源落差，讓美感教育走進每一間教室。本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助製播。
单集
26EP36：管弦樂的魔術師-林姆斯基-高沙可夫
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:林姆斯基-高沙可夫來報到林姆斯基-高沙可夫畢業於海軍軍官學校，曾在軍艦上服役並環遊世界。他在海上航行的經驗，轉化成了他音樂中那種波瀾壯闊、充滿色彩的特質。叮咚！穿越時空點點名2: 林姆斯基-高沙可夫的心情調色盤林姆斯基-高沙可夫是出名的「熱心」。他不僅創作出許多神話色彩的作品，還無私地幫助好友穆索斯基、包羅定修訂、完成遺作。他是史特拉汶斯基的老師，將管弦樂法的奧秘傳授給了下一代。小博士的百寶箱：【東方主義 (Orientalism)】林姆斯基-高沙可夫擅長使用中東、俄羅斯邊疆的特殊音階，營造出一種神祕、華麗且帶有異國情調的色彩，讓聽眾彷彿進入了《一千零一夜》的世界。音樂解碼器: 【《雪哈拉薩德》(Scheherazade)】曲中充滿了蛇行般的旋律（典型東方調式
26EP35：粗曠又大膽的叛逆天才-穆索斯基
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:穆索斯基來報到索斯基出身地主家庭，曾是帥氣的禁衛軍軍官。但他毅然辭職脫下軍裝，加入「俄國五人組」，立志用音樂描寫俄羅斯最真實、最底層的生命力。叮咚！穿越時空點點名2:穆索斯基的心情調色盤穆索斯基一生與貧困和酒精鬥爭，性格孤傲且不屑於學院派的傳統規範。他認為音樂應該要像人類說話的語調一樣自然。生前許多作品未完成，但其前衛的思想已深深影響了後世。小博士的百寶箱：【批判性的音樂寫實】穆索斯基不追求優美的裝飾，而是追求「真實」。他會用不和諧的音程與斷續的節奏，來描繪社會的苦難或人類的瘋狂，即使音樂聽起來刺耳也不妥協。音樂解碼器: 【《展覽會之畫》】是穆索斯基於1874年創作的鋼琴組曲，後由拉威爾改編為管弦樂。以其中的《機府城門》為例，在壯闊、沉重的聲響中，聽見了俄羅斯
26EP34：俄羅斯音樂之父-葛令卡
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:葛令卡來報到葛令卡年輕時在交通部工作，身為公務員的他內心熱愛音樂，夢想成為音樂家。後前往義大利與德國學習，發現歐洲音樂雖美，卻不是自己的根，於是決定回國開創屬於俄羅斯的聲音。叮咚！穿越時空點點名2:葛令卡的心情調色盤葛令卡是第一位將俄羅斯民謠與教堂音樂融入歌劇與管弦樂的作曲家。雖然他一生受健康與婚姻困擾，但他成功讓俄羅斯脫離了對義大利與德國音樂的盲目模仿，為後輩開闢了道路。小博士的百寶箱：【為俄羅斯民族樂派開疆闢土】以《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲為例，樂曲一開頭就以極快的速度進場，展現出斯拉夫民族強悍且樂觀的生命力。加入俄式民俗舞蹈中那種「快慢交替」的戲劇感，具體落實「俄國味」。音樂解碼器: 【《幻想圓舞曲》(Valse-Fantaisie in B minor)】
26EP33：為台灣當代音樂開路-馬水龍
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:馬水龍來報到馬水龍出生於基隆，青年時期在動盪中成長。他原本想學美術，但後來發現音樂更具表現力。前往德國深造後，深切反思：如何用西方樂器講述台灣的故事？叮咚！穿越時空點點名2:馬水龍的心情調色盤馬水龍是推動台灣現代音樂教育的關鍵人物，曾任北藝大音樂系首任系主任。馬水龍個性謙沖、溫文儒雅，一生致力於讓傳統樂器與西方音樂對話，是台灣第一位作品在林肯中心舉辦個人作品發表會的作曲家。小博士的百寶箱：【老元素，新表現】馬水龍擅長將台灣的民謠、北管、南管元素，與現代作曲技巧結合。他最著名的實驗是將「梆笛」與「交響樂團」結合，創造出屬於台灣的獨特聲音色彩。音樂解碼器: 【《雨港素描》】透過這部鋼琴曲，展露了馬水龍對台灣鄉土文化與現代音樂結合的探索。以他的故鄉—基隆（雨
26EP32：現代光影魔術師-久石讓
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:久石讓來報到久石讓年輕時主修作曲，深受現代極簡音樂（Minimalism）影響。他在1980年代遇見宮崎駿，從此開啟了電影史上的傳奇，將古典、流行與民族風完美融合。叮咚！穿越時空點點名2:久石讓的心情調色盤久石讓曾說：「作曲就是不斷挖掘自己的深處。」雖然貴為當代大師，他仍維持極高產的創作力。他的音樂不僅是動畫的背景，更具備獨立的藝術生命，溫暖了無數人的童年與靈魂。小博士的百寶箱：【旋律化的極簡主義】將重複、穩定的規律節奏作為基底，然後在其上面疊加極具東方韻味並容易記憶的旋律，讓現代音樂不再生澀，變得親切動人。音樂解碼器: 【天空之城】《伴隨著你》(Carrying You)。在悠揚的樂聲中，我們聽見了對夢想的憧憬與一絲淡淡的鄉愁，那是久石讓寫給這個時代
26EP31：歌劇界的旋律之王-普契尼
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz 內容：叮咚！穿越時空點點名1:普契尼來報到普契尼出生於音樂世家，原本是教堂樂師，但18歲時徒步走了幾十公里去看威爾第的歌劇，深受震撼，從此立志投身歌劇創作。叮咚！穿越時空點點名2:普契尼的心情調色盤普契尼筆下的女主角往往命運坎坷卻擁有最動人的詠嘆調。他熱愛攝影、快艇與打獵，性格樂天且極具商業嗅覺，是義大利歌劇在黃金時代後的巨匠。小博士的百寶箱：【真實主義】普契尼的作品不寫遙遠的神話，而是描寫社會底層的小人物—如刺繡女工、歌女。他用極其通俗且動人的旋律，讓觀眾在劇院裡流下真實的眼淚。音樂解碼器: 【《杜蘭朵》】《今夜無人入睡》選自《杜蘭朵》的一首詠嘆調。高亢且充滿希望的旋律，是他對愛與勝利最燦爛的嚮往。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助IC之音‧竹科廣播F
26EP30：西班牙的熱情火焰-法雅
💌 免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz--內容：叮咚！穿越時空點點名1:法雅來報到法雅最初在馬德里學習，後前往巴黎受到德布西與拉威爾的啟發。他將印象派的細膩與家鄉強烈的佛朗明哥音樂結合，創造出極具節奏感的作品。叮咚！穿越時空點點名2:法雅的心情調色盤法雅性格安靜且有些迷信，生活過得很規律像個隱士，但他的音樂卻充滿了西班牙南方的狂熱與神祕色彩。小博士的百寶箱：【模擬佛朗明哥與吉他音色】法雅常在鋼琴或管弦樂中模仿吉他的掃弦節奏，與西班牙民歌中獨特的「調式音階」，讓聽眾彷彿身處熱情的深夜小酒館。音樂解碼器: 【《三角帽》（El sombrero de tres picos）】《三角帽》是法雅為芭蕾創作的代表作，靈感來自西班牙民間故事與舞曲。作品旋律明快、節奏鮮明，管弦樂色彩豐富，充分運用安達盧西亞與塞維利亞民間舞曲元素，展現熱
26EP29：北歐的蕭邦-葛利格
💌 免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz--內容：叮咚！穿越時空點點名1:葛利格來報到葛利格從小體弱多病，由母親啟蒙鋼琴，青年時期轉往萊比錫音樂學院學習。雖然因肺炎導致一片肺葉失效，但他仍展現了堅強的意志力，決定放棄德國風格，尋找屬於挪威的聲音。叮咚！穿越時空點點名2:葛利格的心情調色盤葛利格性格謙遜，熱愛家鄉的民謠。他與戲劇大師易卜生合作為戲劇配樂，將挪威的山精靈傳說與民間風情介紹給全世界，被譽為「北歐的蕭邦」。小博士的百寶箱：【挪威民謠節奏】挪威民謠節奏常用複合拍子、不規則強弱交替，帶有舞蹈感。運用這些節奏型態，重現民族舞曲特色與北歐自然景色。音樂解碼器: 【《皮爾金》組曲】葛利格為易卜生戲劇《皮爾金》改編的管弦樂組曲。作品旋律優美、色彩鮮明，融合挪威民間音樂元素，展現北歐浪漫音樂的詩意與戲劇性，是葛利格代表性的管弦樂
26EP28：芬蘭的民族英雄-西貝流士
💌 免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz--內容：叮咚！穿越時空點點名1:西貝流士來報到貝流士原本想成為小提琴演奏家，但因起步太晚且性格過於緊張而受挫。他轉向作曲後，將對芬蘭大自然的熱愛與神話傳說融入音樂，成為國家獨立精神的象徵。叮咚！穿越時空點點名2:西貝流士的心情調色盤西貝流士性格孤傲且熱愛森林，常在芬蘭的自然景觀中尋找靈感。他在巔峰時期突然選擇沉寂長達30年，不再發表大型作品，但他早期的創作已深深植根於芬蘭人的心中。小博士的百寶箱：【管弦樂的冷色調】西貝流士擅長運用木管樂器的低音區與弦樂的顫音，營造出一種如同北歐極地般寒冷、蒼茫且遼闊的音色，這與中南歐音樂的溫暖截然不同。音樂解碼器: 【第二號交響曲】西貝流士第二交響曲是其晚期代表作，旋律宏大流暢，管弦樂色彩鮮明，從孤寂到勝利的情感起伏展現了北歐的特色，是理解他交響曲
26EP27： 美國大地之聲-柯普蘭
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:柯普蘭來報到雖然在巴黎跟著名師布蘭潔學習，但柯普蘭一直在思考：什麼是屬於美國的音樂？他決定拋棄複雜的歐洲技巧，用開闊、純樸的風格來描寫他腳下的土地。叮咚！穿越時空點點名2:柯普蘭的心情調色盤柯普蘭不僅作曲，還致力於教育。他的音樂常讓人聯想到大平原、拓荒者與希望。他讓古典音樂不再高不可攀，而是與普羅大眾的日常生活產生連結。小博士的百寶箱：【柯普蘭的美國聲音】柯普蘭常把美國民歌旋律加入管弦樂或鋼琴編配，用簡單、短小的旋律和活潑節奏，創造出「美國之聲」。音樂解碼器: 【《阿帕拉契之春》】《阿帕拉契的春天》是柯普蘭的重要代表作，以美國民歌《Simple Gifts》為主題，旋律簡單明快，搭配開闊管弦樂編配和活潑節奏，呈現鄉村田園與西部開闊景象。本節目由文化部影視及
26EP26： 爵士與古典的融合-蓋西文
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:蓋西文來報到小時候的蓋西文是個在街頭的小混混，直到家裡買了一台琴，他的才華才爆發。他從流行音樂街發跡，10多歲就寫出百萬暢銷流行歌，道地從街頭練就而成的鋼琴手。叮咚！穿越時空點點名2:蓋西文的心情調色盤蓋西文最大的夢想是讓爵士樂能「登入大雅之堂」。他自學出身，曾想拜拉威爾為師，但卻被拉威爾拒絕了說，一流的蓋西文何必當二流的拉威爾呢? 最終蓋西文成功地讓美國的爵士靈魂與歐洲交響樂合而為一。小博士的百寶箱：【藍調音樂 (Blue Notes)】這是很有「美國味」的音樂，慵懶又迷人。如何做到？就是在標準音階中將第 3、7音降半音，創造出一種憂鬱、懶散的氛圍。音樂解碼器: 【《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)】開頭那著名的豎笛的滑音，代表蓋西文對繁
26EP25： 揹著錄音機的採集者-巴爾托克
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:巴爾托克來報到巴爾托克不滿足於城市裡的沙龍音樂，青年時期開始就揹著笨重的錄音機，走遍東歐農村採集真正的民謠，研究那些不規則的節奏與古老的音階。叮咚！穿越時空點點名2:巴爾托克的心情調色盤巴爾托克性格嚴肅，甚至有點木訥，但他對藝術的態度非常純粹。二戰期間他因反對納粹而移居美國，雖然生活過得清苦、身體羸弱，仍然寫出了震撼世界的傑作。小博士的百寶箱：【拱型結構 (Arch Form)】巴爾托克喜歡數學般的對稱感。他的曲子常呈「ABCBA」的拱型形式，首尾呼應，結構像拱橋一樣穩固。對稱安排樂章或段落，呈現平衡之美。音樂解碼器: 【《羅馬尼亞舞曲》】《羅馬尼亞舞曲》以羅馬尼亞民間旋律為素材，結合短小舞曲形式、不規則拍子、堆疊的節奏與鋼琴特殊演奏技巧，展現巴爾托克融合
26EP24：剛柔並濟的天才-普羅高菲夫
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:普羅高菲夫來報到在音樂學院時普羅高菲夫常被認為「難搞」，喜歡寫一些打擊樂式的、刺耳的鋼琴曲。這位狂傲的天才少年，音樂帶有一種特殊的「機械感」與黑色幽默，常讓評審嚇一大跳！叮咚！穿越時空點點名2:普羅高菲夫的心情調色盤普羅高菲夫曾在海外發展，後來選擇回到蘇聯。他能寫出冷酷的鋼鐵音樂，也能寫出最溫柔感人的芭蕾旋律，本身的性格極其矛盾，卻也很迷人。小博士的百寶箱：【新古典主義 (Neoclassicism)】普羅高菲夫主張回到古典與巴洛克的形式與秩序，但以現代的和聲、節奏與音樂語言重新詮釋。新古典主義不是模仿過去，而是用現代語言「重寫」過去。音樂解碼器: 【彼得與狼】史特拉汶斯基為兒童創作的管弦樂作品，目的是用音樂教孩子認識樂器與旋律，結合節奏、和聲與配器教學，
26EP23：節奏爆破專家-史特拉汶斯基
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26EP22：精密如瑞士鐘錶-拉威爾
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:拉威爾來報到拉威爾外表優雅、精緻，甚至有點愛美，卻是一個孤獨的小紳士。他年輕時曾多次挑戰「羅馬大獎」卻失敗，引發法蘭西學院醜聞（即拉威爾事件），但他不以為意，依然堅持自己細膩且複雜的創作風格。叮咚！穿越時空點點名2:拉威爾的心情調色盤拉威爾追求極致完美，被史特拉汶斯基稱為「瑞士鐘錶匠」。他熱愛蒐集小玩具和精緻工藝品，這種對細節的痴狂反映在他的配器法中，每一聲部都精準得無懈可擊。小博士的百寶箱：【配器法 (Instrumentation)】拉威爾是史上最強的配器大師之一。他知道如何混和不同樂器的音色，製造出絢麗奪目的效果。他能把別人的鋼琴曲（如展覽會之畫）編寫成比原作更壯觀的交響樂。音樂解碼器: 【《波麗露》(Boléro)】同一個旋律重複18次，並運用「音
26EP21：捕捉光影的音樂家-德布西
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:德布西來報到德布西在巴黎音樂學院就讀時，總喜歡彈奏一些「不合規矩」的和弦，氣得教授大聲斥責。但他不想遵循傳統的方式，只想追尋耳中聽到的「自由」。叮咚！穿越時空點點名2:德布西的心情調色盤德布西深深受到印象派繪畫與象徵派詩歌的影響，也曾在世界博覽會被甘美朗（Gamelan）音樂震撼。他徹底顛覆了音樂的色彩觀，讓旋律像雲霧般流動，不再受限於死板的框架。小博士的百寶箱：【印象派夢幻色彩】不同於傳統大小調，德布西愛用全音階（音與音之間全是全音）。這種音階沒有導向性，聽起來會有一種朦朧、漂浮且神祕的空間感，就像印象派的畫作。音樂解碼器: 【《月光》(Clair de lune)】聽見德布西如何用琴鍵描繪灑下的月光，沒有沉重的重低音，只有光影交錯的輕柔與感性。本節目由
26EP20：承接天地的交響巨匠-馬勒
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:馬勒來報到馬勒常說：「我在奧地利人中是波希米亞人，在德國人中是奧地利人，在全世界的人中是猶太人。」這種「三重無家可歸」的孤獨感，從他的童年一直延續到他的音樂。叮咚！穿越時空點點名2:馬勒的心情調色盤馬勒對演出追求完美，是出了名的工作狂，卻也因此將維也納歌劇院推上巔峰。他相信「交響曲必須包含整個世界」，因此他的作品規模皆非常宏大。小博士的百寶箱：【擴大的管弦樂編制】馬勒突破了傳統，在交響曲中加入合唱、吉他、甚至是巨大的木槌聲。他預言：「我的時代終將到來。」這句話成為20世紀音樂最重要的先聲。音樂解碼器: 【《第五號交響曲》第四樂章】這一段小慢板是馬勒寫給妻子的一封情書，在極致的緩慢與柔情中，我們聽見了這位鋼鐵指揮家內心最渴望得到的愛。本節目由文化部影視及流行
26EP19：從屠夫學徒到國民英雄-德弗札克
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:2德弗札克來報到德弗札克出生於一個肉舖家庭，原本要繼承家業，甚至拿到了屠夫執照。但他對音樂的熱情無法阻擋，靠著自學與努力，最終獲得布拉姆斯提攜而名揚天下。叮咚！穿越時空點點名2:德弗札克的心情調色盤德弗札克非常樸實，他熱愛火車與鴿子。在美國擔任院長期間，也沒有被繁華城市迷惑，反而鼓勵美國學生尋找自己的根。他的一生證明了：即使出身平凡，只要有才華與謙虛的心，也能征服世界。小博士的百寶箱：【五聲音階的運用】德弗札克在旋律中大量加入波西米亞民謠與非裔靈歌的「五聲音階」，讓他的音樂聽起來有一種純樸、溫暖且充滿鄉愁的特殊韻味。音樂解碼器: 【《第九號交響曲：來自新世界》】德弗札克身在紐約，那如歌般的旋律即是他他遙望故鄉的真心話：無論走得多遠，家鄉永遠在心頭。本節目由
26EP18： 捷克音樂的靈魂-史梅塔納
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:史梅塔納來報到青年時期的史梅塔納，正逢捷克民族意識抬頭，他決定放棄德語思維，創立具有捷克文化色彩的音樂。即便面臨政治動盪，他仍堅持用音樂為母語發聲。叮咚！穿越時空點點名2:史梅塔納的心情調色盤晚年的史梅塔納如同貝多芬，遭受耳聾之苦，甚至伴隨著嚴重的幻聽。但他仍在此困境下寫出對家鄉最深情的讚歌。他是捷克音樂的播種者，被譽為「捷克音樂之父」。小博士的百寶箱：【描寫捷克自然與歷史的浪漫作曲家】史梅塔納將捷克民間旋律與舞曲融入藝術音樂，創立民族音樂風格。代表作《我的祖國》以交響詩描寫捷克自然景色與歷史傳說；歌劇《被賣的新娘》描寫鄉村生活與幽默，充滿民族色彩。音樂解碼器: 【第一號弦樂四重奏】史梅塔納的第一號弦樂四重奏，融合捷克民間舞曲Polka與Furiant的節
26EP17： 全能的百科全書-聖桑
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:聖桑來報到絕世神童。2歲彈琴、5歲作曲、10歲就舉辦獨奏會，還能背譜演奏全本貝多芬奏鳴曲。聖桑不僅是音樂天才，還精通數學、天文、哲學，是個不折不扣的博學大師。叮咚！穿越時空點點名2:聖桑的心情調色盤聖桑性格幽默、活潑。他寫了《動物狂歡節》跟朋友們開玩笑，但又怕顯得不夠嚴肅，或得罪人，甚至生前禁止作品出版。聖桑積極推動法國民族音樂協會，是提升法國音樂地位的重要功臣。小博士的百寶箱：【浪漫的理性與教育影響的先驅】聖桑是法國浪漫主義最後的代表，他融合古典結構與浪漫旋律，作品優雅理性、色彩豐富。他不僅寫作各式音樂，也在巴黎音樂院教學與推廣古典音樂，對法國音樂教育與欣賞文化影響深遠。音樂解碼器: 【聖桑《第三號交響曲》（管風琴交響曲）】在這部交響曲中，管風琴不是單純
26EP16： 旋律裡憂鬱的詩人-柴可夫斯基
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26EP15：管弦樂的幻想家-白遼士
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:白遼士來報到醫學院的逃兵。父親希望他繼承家業當醫生，但他一進醫學院解剖室竟然就被嚇得跳窗逃跑。青年時期白遼士為了學音樂，甚至去當合唱團的小歌手賺學費，是個為藝術不顧一切的叛逆少年。叮咚！穿越時空點點名2:白遼士的心情調色盤白遼士是著名的「追星大師」。因為愛上一位英國女演員，他寫了一整部交響曲來表達愛意。他是管弦樂法的先驅，能運用上百人的大樂團創造出前所未有的震撼音色，把不可能變成了可能。小博士的百寶箱：【標題音樂–交響樂電影】白遼士是標題音樂先驅，讓音樂講故事而非單純旋律。《幻想交響曲》描寫愛情幻想，《羅馬狂想曲》結合劇情與管弦樂，並用大規模編制與音色創新呈現情緒與場景，影響後世交響詩與電影配樂。音樂解碼器: 【《哈洛德在意大利》（Harold in It
26EP14：德國歌劇先驅-韋伯
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz 內容：叮咚！穿越時空點點名1:韋伯來報到韋伯出身於巡迴劇團家庭，從小在劇院後台長大。雖然天生腳有殘疾，但他展現了堅強意志。青年時期曾因生活放蕩捲入債務官司，甚至被驅逐出境，這段波折讓他後來更加專注於藝術。叮咚！穿越時空點點名2:韋伯的心情調色盤韋伯是歌劇作曲家華格納的偶像。在當時義大利歌劇橫掃歐洲時，韋伯堅持創作德語歌劇，融入德國森林的神秘傳說與民間氛圍，成功建立了德國歌劇的民族自信。小博士的百寶箱：【用樂器音色來塑造畫面】韋伯擅長以配器與音色來營造氣氛，讓音樂具備說故事的小果並且具有畫面感。他特別重視管樂（如法國號）的角色，常用來象徵森林、自然與幻想世界，為後來德國浪漫歌劇與管弦樂發展奠定基礎。音樂解碼器: 【《邀舞》】這是寫給鋼琴的作品，華麗的圓舞曲節奏展現了貴族式的優雅，以及韋
26EP13：音樂界的幽默廚神-羅西尼
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:羅西尼來報到羅西尼是極端的多產天才，不到兩週就能寫出一部精采的歌劇。青年時期的羅西尼在義大利紅透半邊天，曲風輕快、充滿活力，深知如何抓住觀眾的耳朵。叮咚！穿越時空點點名2:羅西尼的心情調色盤羅西尼在37歲正值巔峰時期突然宣布「退休」，下半輩子致力於研究美食。他常說「胃是心靈的總管」，甚至有許多菜餚以他命名。他是那種懂得享受生活、不被名聲綁架的音樂大師。小博士的百寶箱：【羅西尼漸強 (Rossini Crescendo)】這是羅西尼的招牌技巧。也就是，他運用同樣的旋律不斷重複，卻不斷地累積音量、樂器層層疊加，讓音樂越來越緊張、越來越興奮，讓聽者熱血沸騰。音樂解碼器: 【《塞維亞的理髮師》序曲】《塞維亞的理髮師》序曲是羅西尼最具代表性的作品之一，充滿幽默與戲劇
26EP12： 鋼琴詩人-蕭邦
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:蕭邦來報到蕭邦是波蘭的神童，20 歲時為了尋求發展離開家鄉前往巴黎。離家時他帶了一杯波蘭的泥土，這成了他一生對故鄉思念的寄託。一生雖然身處異鄉，靈魂卻始終留在波蘭。叮咚！穿越時空點點名2:蕭邦的心情調色盤蕭邦體弱多病且性格細膩。他在巴黎的沙龍演出而非大型音樂廳，因為他的音樂需要最親密的交流。蕭邦的音樂中充滿了波蘭民間舞曲的節奏，用琴音為弱小的祖國發聲。小博士的百寶箱：【彈性速度 (Rubato)】認識蕭邦，一定要知道 Rubato。蕭邦的音樂不是「數拍子」，而是「在說話」，Rubato是蕭邦音樂「說話方式」的核心。Rubato讓旋律能像人聲一樣自然起伏，這正是蕭邦風格的靈魂。音樂解碼器: 【《革命練習曲》】得知華沙淪陷時，蕭邦憤慨寫下此曲。急促下行的低音象
26EP11： 樂壇第一位超級巨星-李斯特
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:李斯特來報到少年時期即是神童，當他在巴黎演出時，其華麗的琴藝引發了「李斯特狂熱」(Lisztomania)，觀眾會搶奪他的手套或扯下他的頭髮當紀念，是現代追星文化的鼻祖。叮咚！穿越時空點點名2:李斯特的心情調色盤晚年的李斯特非常勵志，他從炫技大師轉向宗教與教學，免費指導無數的學生。他甚至發明了「鋼琴獨奏會」(Recital) 的形式，並將鋼琴側放讓觀眾能看見演奏者的側臉。小博士的百寶箱：【交響詩 (Symphonic Poem) 】李斯特首創的形式。用一個樂章的交響樂來描寫詩歌、畫作或文學故事，打破了傳統交響曲四個樂章的框架。音樂解碼器: 【《愛之夢》第3號】聽這首曲子能讓人感受到李斯特身為風流才子，其內心最深處的溫柔，與最渴望的真摯愛情。本節目由文化部影
26EP10：孤獨的古典守護者-布拉姆斯
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:布拉姆斯來報到少年布拉姆斯為了貼補家用，晚上必須去港口破舊的酒吧彈鋼琴，看盡社會百態。這段經歷讓他早熟且低調。直到遇見舒曼夫婦，舒曼稱讚他是「未來的音樂天才」，開始聲名大噪。叮咚！穿越時空點點名2:布拉姆斯的心情調色盤布拉姆斯性格嚴謹、甚至有些孤僻，但他一生守護著喪夫後的克拉拉。他對藝術要求極高，第一號交響曲磨練了20年才敢發表。他在晚年將財產大量匿名捐給需要幫助的年輕音樂家。小博士的百寶箱：【變奏曲(Variation)】布拉姆斯是寫作變奏曲的大師。他能從一個簡單的主題中，變幻出截然不同的情緒與結構，展現了極致的邏輯美學。音樂解碼器: 【《匈牙利舞曲第 5 號》】雖然布拉姆斯以嚴肅著稱，但《匈牙利舞曲》卻展現了他內心熱血奔放、喜愛吉普賽民族靈魂的一面。本
26EP09：詩、文學與音樂的結合-舒曼
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:舒曼來報到舒曼青年時夢想成為鋼琴大師，卻因操之過急，使用機械裝置練琴導致手指受傷，被迫轉向作曲。這段打擊讓他一度陷入憂鬱，卻也開啟了他文學與音樂結合的奇才之路。叮咚！穿越時空點點名2:舒曼的心情調色盤他與鋼琴家克拉拉的愛情故事最為勵志。他克服了老丈人的百般阻撓，最終結為連理。他常在樂評中創造分身；佛羅斯坦與歐塞比烏斯來對話，展現出內心熱情與內省的兩面。小博士的百寶箱：【性格小曲(Character Piece)】曲式短小且帶有標題，目的是精準捕捉某種特定的心情或場景。舒曼的作品常像一本日記，紀錄著他多變的情緒。音樂解碼器: 【兒時情景】這是成年人對純真童年的回憶，簡單卻悠長的旋律，反映了他對純真的無限眷戀。每首曲子都有如畫般的標題，成功將音樂與文學意象結合
26EP08：樂壇貴公子-孟德爾頌
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:孟德爾頌來報到與多數悲慘音樂家不同，孟德爾頌出身極其富有的銀行世家。童年生活優渥，家裡甚至有私人樂團供他實驗創作。他 17 歲就寫出神作《仲夏夜之夢》序曲，是真正的「天選之子」。叮咚！穿越時空點點名2:孟德爾頌的心情調色盤孟德爾頌不僅是天才，更是位「文化推手」。20 歲時他慧眼識英雄，重新指揮演出了被世人遺忘百年的巴哈《馬太受難曲》，成功發起「巴哈復興運動」，這對音樂史貢獻巨大。小博士的百寶箱：【無言歌】(Songs Without Words)這是孟德爾頌獨創的鋼琴曲集。曲子短小優美，雖然沒有歌詞，卻能像詩歌一樣說故事，展現了浪漫主義最優雅的一面。音樂解碼器: 【《仲夏夜之夢》序曲】輕盈的木管與弦樂交織，聽見了孟德爾頌內心那個精靈的跳動，充滿魔法與純真希
26EP07：藝術歌曲之王-舒伯特
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:舒伯特來報到舒伯特童年生活清貧，但音樂天賦極高，曾是維也納少年合唱團的一員。青年時期，他放棄了穩定的教師工作，過著窮困但自由的「波西米亞式」生活，常與友人在咖啡館聚會，這就是著名的「舒伯特之友會」。叮咚！穿越時空點點名2:舒伯特的心情調色盤他性格害羞、內向，外號「小蘑菇」。最勵志的是他在極短的31年生命中，創作了超過 600 首歌曲。他對朋友極其慷慨，即便自己身無分文，也會與朋友分享最後一塊麵包。小博士的百寶箱：【藝術歌曲】不是簡單的歌曲，而是將「鋼琴」與「人聲」放在平等地位。鋼琴不再只是伴奏，而是負責營造氣氛或描繪景物。音樂解碼器: 【魔王】特殊之處在於其「一人分飾四角」的驚人戲劇性。作曲家透過鋼琴快速的三連音模擬深夜疾馳的馬蹄聲，並利用音域、語氣與調性
26EP06：扼住命運咽喉的樂聖-貝多芬
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:貝多芬來報到貝多芬的童年並非充滿愛，他有一個想把他當成莫札特第二、強迫他通宵練琴的酒鬼父親。20 多歲在維也納成名時，他卻遭遇音樂家最殘酷的打擊—失去聽覺。他曾寫下絕筆信想放棄生命，但最終決定「我要扼住命運的咽喉」，在黑暗中創作出震撼世界的樂章。叮咚！穿越時空點點名2:貝多芬的心情調色盤貝多芬是一個極具英雄色彩的人。他打破了「音樂家是僕人」的傳統，敢與王公貴族平起平坐。他熱愛大自然，常在森林中散步尋找靈感。即便耳聾，他仍透過地板的震動感知聲音。他的堅持激勵了無數後人，將音樂從優雅的娛樂，昇華為人類精神的抗爭。小博士的百寶箱：【甚麼是交響曲？】交響，就是「共同發聲」。它是音樂界中結構最宏大、最像「聲音史詩電影」的體裁。通常由管弦樂團（弦樂、木管、銅管、打擊家
26EP05：上帝寵愛的音樂天才-莫札特
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:莫札特來報到3 歲彈琴、5 歲作曲、6 歲開始全歐巡演，莫札特的童年幾乎是在馬車與各國宮廷中度過的。他曾跳到女皇大腿上，請求親吻一下，也曾在梵蒂岡聽一次譜就默寫出禁止外傳的樂曲。這份超凡天賦讓他成為「神童」的代名詞。叮咚！穿越時空點點名2:莫札特的心情調色盤莫札特擁有最純真的赤子之心。他熱愛寫荒誕幽默的信件，生活雖然常因理財不善陷入困境，但他的音樂裡卻永遠聽不到怨言。即便在生命倒數時刻，他筆下的旋律依舊晶瑩剔透，像是在苦難世界中，為人們保留了一塊最純淨的樂土。小博士的百寶箱：【奏鳴曲式（Sonata Form）】這是古典時期最重要的音樂結構，分為：呈示部（介紹主題）、發展部（衝突對話）、再現部（圓滿結局）。這就像寫作的起承轉合，讓音樂即使沒有文字，也能講述
26EP04：交響曲之父與幽默大師-海頓
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:海頓來報到海頓出身貧困，幼年因歌聲清脆進入維也納少年合唱團。青春期變聲後，他一度流落街頭，靠著在閣樓苦讀樂理與幫人擦鞋維生。直到進入埃斯特哈齊家族服務，他在偏遠的宮廷裡「被迫變得原創」，在孤獨中磨練出驚人的作曲才華。叮咚！穿越時空點點名2:海頓的心情調色盤他是樂壇公認的「海頓老爹」，性格謙和且充滿幽默感。他曾在交響曲中加入大鼓重擊《驚愕》，只為叫醒睡著的貴族；也曾在團員想家時，安排樂手在演奏中一個個吹熄蠟燭離場《告別》，用機智解決勞資糾紛。他是莫札特的忘年之交、貝多芬的老師，是古典樂壇最溫暖的長輩。小博士的百寶箱：【弦樂四重奏】海頓確立了「兩支小提琴、一支中提琴、一支大提琴」的編制。這就像是「四個聰明人的對話」，每個人地位平等，彼此交談、辯論或合作。這成為
26EP03：不妥協的先行者-巴哈
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:巴哈來報到巴哈出身坎坷，10歲喪親後寄人籬下，曾在月下抄譜磨練意志。青年時巴哈性格火爆，曾因辱罵學生「山羊叫」引發拔劍鬥毆。他對藝術近乎痴狂，長途跋涉400公里只為聆聽大師演奏，甚至因強硬請辭跳槽遭公爵囚禁一個月。正是這份絕不妥協的頑固與熱血，成就了他音樂之父的不朽地位。叮咚！穿越時空點點名2:巴哈的心情調色盤相較於職場的頑固，巴哈是位溫柔慈父。他將家庭化作樂團，透過共同合奏與量身打造的教材，教會孩子「深度聆聽」。即使面臨喪親之痛，也以音樂撫平哀傷。他支持兒子追求創新，次子 CPE 巴哈開啟了情感表達新風潮，幼子 JC 巴哈則啟蒙了莫札特。孩子們雖不再模仿父親的複雜對位，卻完美傳承了對音樂本質的專業與堅持。小博士的百寶箱：【對位法】對位法是巴洛克音樂的核心
26EP02：天國的樂長-韓德爾
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1: 韓德爾來報到韓德爾的青年時代是一場與現實的搏鬥。儘管外科醫生的父親嚴禁音樂並強迫他習法律，他仍於閣樓偷練琴藝。18歲時他毅然棄法投琴，前往漢堡歌劇院闖蕩，甚至在19歲時因爭奪指揮權與人決鬥，靠胸前一顆金屬鈕扣才死裡逃生。隨後憑藉卓越的管風琴技驚豔羅馬，被稱為「薩克森魔鬼」。這段從閣樓到跨國巨星的歷程，充分展現了韓德爾的意志力與過人的天賦。叮咚！穿越時空點點名2:韓德爾的心情調色盤定居倫敦後，韓德爾憑藉《水上音樂》深獲英王寵愛，更成為皇室加冕禮的專屬作曲家。儘管他曾因經營歌劇院陷入破產與中風低谷，卻以驚人的韌性轉型創作英文「神劇」。他在短短 24 天內寫就曠世鉅作《彌賽亞》。晚年的韓德爾名利雙收並投身慈善事業，逝世後獲得國葬的禮遇，被安葬於西敏寺，成為英國
26EP01：四季的守望者-韋瓦第
免費教材 | 訂閱節目電子報，領取「SEL情緒練習曲單」 ➔ https://pse.is/9bvxvz內容：叮咚！穿越時空點點名1:韋瓦第來報到1678年出生威尼斯的韋瓦第，受樂手父親啟蒙，25歲受封為「紅髮神父」。他因體弱獲准免除彌撒職責，轉而全心創作。青年時期關鍵轉折在於進入「皮耶塔孤兒院」任教，他將孤兒少女訓練成頂尖樂團，並以此為「音樂實驗室」磨練出獨特的協奏曲風格，最終由地方教師蛻變為巴洛克時代的傳奇巨擘。叮咚！穿越時空點點名2:韋瓦第的心情調色盤在皮耶塔孤兒院，韋瓦第將慈善機構化為「神祕音樂殿堂」。才華橫溢的少女們在隔板後隱身演奏，被讚譽為「天使之聲」；她們大多以樂器作為姓氏，如「小提琴的安娜」。此外，韋瓦第更打破成見，讓女孩挑戰小號等樂器。這間「音樂實驗室」也成就了韋瓦第驚人的創作產量。小博士的百寶箱：【協奏曲】韋瓦第對音樂史最大的貢獻，在於他正式確立了協奏曲**「快—慢—
第四十二集：德弗札克-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】第七交響曲《第七交響曲》是德弗劄克在英國倫敦停留期間的創作，那時，他與英國的音樂界建立了良好的聯繫，並且開始受到英國聽眾的熱烈歡迎。他受邀為英國皇家管弦樂團創作一部交響曲，因此這部交響曲也帶有一定的英國音樂影響。然而創作時，德弗劄克的個人生活卻處於一個情感動盪的時期，這段時間內，他的母親過世，並且在個人生活和事業中經歷了多重挑戰。這些情感的波動正表現當時情感衝突和內心掙扎。【音樂家的故事】1 知遇之恩，同好提攜德弗劄克的作品一向給人充滿捷克泥土的味道。他的《斯拉夫舞曲》原本刻意模仿布拉姆斯的《匈牙利舞曲》，卻因多了一份自身的鄉土氣息，反得布拉姆斯青睞與扶持。布拉姆斯是德弗劄克的重要提攜者之一，他在1850年代末期開始注意到德弗劄克的才華，將德弗劄克的作品推薦給了自己的出版商。這一推薦幫助德弗劄克突破了早期的創作瓶頸，並為他打開了國際音樂界的大門，使得德弗劄克獲得了更多的
第四十一集：德弗札克-社會覺察
內容：【SEL曲目】九號交響曲《來自新世界》德弗劄克的《第九交響曲》Op. 95，通稱《來自新世界》，是他在美國創作的最具代表性的作品之一。社會覺察特別強調理解和同理心，這部作品尤其展現在不同社會文化背景中感知他人需求的能力。其中的第二樂章（Largo）是最具情感深度的部分，豐富的抒情性，旋律充滿哀愁與沉思。它可以被理解為一種情感的共鳴，證明情感表達的共通性，不分其來自何種背景或文化。【音樂家的故事】1 征服他鄉，榮耀推向新大陸十九世紀末，德弗劄克在英國形成旋風，所到之處場場演出佳評如潮，他也將祖國文化成功的宣揚他鄉。接踵而來的榮譽，使他的盛名扶搖而上。他獲聘擔任紐約國民音樂學院院長之職，於是負笈美國，展開人生最重要的四年。他的努力，讓許多作曲家開始重視美國的民族音樂，鼓勵年輕作曲家們探索自己的音樂根源，並且運用歐洲的作曲技術來塑造具有美國特色的音樂風格，影響所及包括作曲家喬治．蓋西文與柯
第四十集：德弗札克-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】第八號交響曲《第八號交響曲》充滿了生氣勃勃的旋律和流暢的節奏感，這種節奏感和動感可讓人聯想到火車在鐵軌上行駛的感覺。尤其是樂曲中的一些快速樂章，如第一樂章（Allegro con brio）和第四樂章（Allegro）中，都表現了推進的節奏感，隨著音樂的起伏，經歷一場感動的音樂旅程。【音樂家的故事】1 火車站上的赤子情懷除了音樂之外，德弗劄克最喜歡，感到最快樂的事就是看蒸汽火車頭！為了看火車進站，他每天都在布拉格火車站附近徘徊，將各式火車進出站的時刻表背得滾瓜爛熟，對所有與火車相關的事物著迷不已。這展現德弗劄克對未知世界的渴望，對新的事物總抱持開放和好奇的態度。2 青澀之戀，一生只愛兩姊妹德弗劄克的感情世界很單純，卻也很早熟。他曾在一家金匠家擔任家庭教師，教授一對姊妹彈奏鋼琴，愛上端莊高雅的姐姐，但礙於姊姊早有婚約，因此將感情藏於心中。而活潑開朗的妹妹十分關心德弗劄克，
第三十九集：柴可夫斯基-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】第四號交響曲柴可夫斯基的第四號交響曲，是一部情感豐富、結構緊湊的作品，強烈的情緒波動與多變的音樂語言，與人際交往中的情感起伏和溝通過程有異曲同工之妙，是一部適合用來探索情感表達、衝突與解決等元素的曲目。【音樂家的故事】創作衝突與專業批評1 柴可夫斯基和鋼琴家尼古拉‧魯賓斯坦之間的線，充滿了戲劇性和矛盾，從一些關鍵的情節，人們可從中提取一些關於衝突、誤解和和解的學習:柴可夫斯基寫作了他的鋼琴協奏曲第1號（Piano Concerto No. 1），並將其交給當時著名的鋼琴家尼古拉·魯賓斯坦進行審閱，並力邀魯賓斯坦擔任首演。然魯賓斯坦對這部作品提出了非常嚴厲的批評，形容它“笨拙、粗糙、無法演奏”。他也建議柴可夫斯基大幅修改作品，凸顯了這件事在專業上的意見相左與批評。2 自我堅持與正面應對批評在上述的事件中，柴可夫斯基初期的反應是受傷和沮喪，但他最終選擇將魯賓斯坦的批評視為改
第三十八集：柴可夫斯基-社會覺察
內容：【SEL曲目】1812序曲這部作品以1812年俄羅斯擊退拿破崙軍隊為題材，透過音樂表達了民族自信、戰爭的痛苦以及人們對勝利的集體情感。音樂有著強烈的對比與戲劇性，利用俄羅斯的國歌《神啊，保佑沙皇》（"God Save the Tsar"）和法國的《馬賽曲》（"La Marseillaise"）作為素材，象徵兩個對立的陣營(俄羅斯與拿破崙軍隊)的衝突，很有意識地運用音樂引發聽眾對歷史事件的情感共鳴。【音樂家的故事】1 音樂教育與推廣柴可夫斯基於1866年成為聖彼得堡音樂學院（後來稱為柴可夫斯基音樂學院）的教授。在這個角色中，他不僅擔任作曲和指揮等方面的教學，還在音樂教育的整體發展中發揮了積極作用。他在聖彼得堡音樂學院的教學工作，促進了俄羅斯音樂學校與西方音樂教育體系的接軌。他的教學對學生的音樂創作和音樂表達方式有著深遠的影響，尤其強調音樂的情感深
第三十七集：柴可夫斯基-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】第六號《悲愴》交響曲柴可夫斯基常在他的日記中表達孤獨與情感上的困擾，但他也認為這些情感成為他創作的動力。第六號交響曲展示了柴可夫斯基內心深處的孤獨與絕望的感受，反映了他對自己的深刻認識【音樂的故事】1 自我懷疑與創作掙扎在創作的過程中，柴可夫斯基多次懷疑自己的音樂天賦，常因為對自己的作品是否夠好而感到不安。例如在完成《第一號鋼琴協奏曲》之後，作品遭到前輩嚴厲的批評，使得他面臨極大的自我懷疑。但他理解自己的感受，也認識自己的能力、優勢和弱點，以此做出選擇並同時尋求突破，最後使得這部鋼琴協奏曲終成為他的代表作之一。2 面對情緒困境中的創作柴可夫斯基一生中經歷多次情緒低谷，尤其是與情感生活和身體健康方面的困擾。儘管如此，他透過計劃來實踐目標，面對情緒波動和壓力，展現高度的自律和強大的自我管理的能力，持續專注在音樂創作上。在創作《胡桃鉗》的過程中，他承受了來自情感、健康、時間和
第三十六集： 布拉姆斯-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】C小調第一號交響曲，op.68，第一樂章布拉姆斯費時多年才完成他的第一號交響曲，這首作品代表了他面對挑戰的毅力和抉擇的精神。第一樂章的主題氣勢磅礡，有決斷力，能啟發孩子理解選擇的重要性，並堅持不放棄的價值。【音樂家的故事】1 貝多芬繼承人，偉大3 B舒曼曾在《新音樂雜誌》中稱布拉姆斯是天才，預言他往後將會是繼承貝多芬優秀交響曲的作曲家。活在巨人的陰影下，布拉姆斯備感壓力，遲遲不敢發表他的第一號交響曲，因為他覺得，若比不上貝多芬，作品也沒有發表的意義。布拉姆斯將他的第一號交響曲一改再改，痛苦猶豫的經歷了21年後，終於將作品公諸於世。他的第一號被稱為是貝多芬的第十號交響曲，這麼了不起的事，是布拉姆斯堅定執著才取得的成果。2 自我審查嚴格，建立個人品牌布拉姆斯人生的方方面面，都顯露出他是一個完美主義者。布拉姆斯很早就開始作曲，但他把初期的創作完全銷毀，一件都不剩。布拉姆斯非常
第三十五集：布拉姆斯-社會覺察
內容：【SEL曲目】搖籃曲，op.49, No.4搖籃曲總給人溫暖的感覺，也是撫慰人心，傳遞關懷和愛的象徵。讓孩子在音樂中產生聯想，有誰曾經給你類似的溫暖？並鼓勵孩子在日常生活中表達對他人的關愛，例如給予幫助或簡單的一個擁抱。音樂淺顯易懂，卻深具情感，適合引導孩子以關懷的方式與人互動，提升社會覺察的能力。【音樂家的故事】1 隱藏起來的活力精靈布拉姆斯有德國人剛硬的氣質，沉默寡言，嚴肅真摯，但他內心深處的某個角落，珍藏著他的開朗與憧憬。年輕時，他和小提琴家Remenyi巡迴演奏，聽到了匈牙利民謠旋律，完全被吉普賽音樂的節奏迷住了，他隨手記下聽到的旋律，後來以四手聯彈的方式演奏了21首《匈牙利舞曲》。甚麼是四手聯彈呢？四手聯彈是由兩名演奏家坐在一台鋼琴前用四隻手演奏的形式。《匈牙利舞曲》可由兩個人愉快地一起演奏，因此樂譜大賣，使布拉姆斯也有不錯的進帳。當然最開心的是，他也曾和心愛的克拉拉並肩而
第三十四集：布拉姆斯-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】A大調間奏曲，op.118, No.2這首間奏曲溫柔細膩，傳遞了深刻的內心獨白，孩子可以透過音樂體驗內在細微的情感變化，發展發自深情地的覺察能力。旋律越平易近人，越容易讓孩子以音樂為媒介探索內心世界，從情感連結生活經驗，建立自我意識。【音樂家的故事】1 音樂對抗貧窮布拉姆斯出生在德國北部，漢堡城裡貧窮髒亂的地區，但父親受過嚴格的音樂教育，學習多種樂器，布拉姆斯自小向音樂家父親學習大提琴和小提琴，後來有老師免費教他鋼琴、作曲和音樂理論，默默學習的布拉姆斯，漸漸磨成天才。因為父母常常吵架，加上家境變得更困難，年幼的布拉姆斯開始打工，有什麼工作就去賺錢。他在酒館裡彈琴，看到酒醉的人和娼妓的行為很受衝擊，小小年紀的布拉姆斯已經認識到人情冷暖了。早期的經歷，影響到他的音樂，總帶著很強烈的冷清和孤獨。2 好朋友相遇: 舒曼與克拉拉布拉姆斯拿著姚阿幸的推薦函，後來見到了兩位重要的人物
第三十三集：李斯特-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】SEL曲目:鐘，S.141/3旋律輕快，充滿跳躍感，在聆聽時，可以感受與音樂交流的樂趣，這樣的經驗適合用來激發孩子與他人互動的意願，和合作意識。活潑的節奏促進孩子在建立人際關係時的輕鬆感，以音樂聯想快樂的經驗，並與朋友分享。【音樂家的故事】1 高級課程，名師指導李斯特晚年有許多演奏家慕名而來，他在威瑪的房子裡，採用了前所未有的新型授課方式，就是所謂的「大師班」。大師班是對多名學生開放的上課方式，課程進行中，學生的彈奏會被李斯特打斷，跟聽眾或學生分享意見，有時也會自己在鋼琴上示範，大家一起分享心得意見，互相提問，著重於精英學習和實踐的交流平臺。有趣的是，年輕的李斯特演奏技巧華麗，動作特別多，但晚年的他卻跟學生強調要盡量減少不必要的動作，要把重點放在音樂性上。2 匈牙利的國民英雄李斯特出生於匈牙利的德語區，加上他很早便住在維也納，因此他幾乎不會說匈牙利話。匈牙利國民對李斯特
第三十二集：李斯特-社會覺察
內容：【SEL曲目】《艾斯特莊的噴泉》，選自《巡禮之年》-第三年，S.163作品的靈感來自大自然，描寫泉水流淌，清澈可見的意象。細膩、優雅的樂音，適合作為孩子學習觀察和體驗他人情感的起點，產生對大自然的讚美與欣賞，進而學習尊重環境與發展同理心。【音樂家的故事】1 偶像始祖李斯特具備擄獲聽眾的能力！他改變當時的舞臺設計，讓他在演奏的時候，觀眾可以看到他的側臉，如此一來，不但可以展現他側臉的線條，也可以炫耀他快速的手指動作。再如打開鋼琴的頂蓋，讓聲音可以更清楚地傳達給聽眾，這些延續至今的做法，都是由李斯特當時破格嘗試而變成的傳統。粉絲團不是現代人的專利，因為李斯特當時就有樂迷俱樂部了。他的粉絲對李斯特的狂熱橫掃了整個歐洲，貴婦們將李斯特神奇的演奏當作生活消遣，她們會坐在音樂廳的最前排，展開激烈競爭，奮力地去搶李斯特朝觀眾席丟擲的手帕或手套…只要李斯特用過的東西，粉絲們都想帶走作紀念。在沒有相機
第三十一集：李斯特-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】降A大調第三號愛之夢，S.541這首作品清楚表明以愛為主題，旋律優美感人，情感細膩深刻，能引導孩子體會內心情感，探索自己對愛的理解：愛對你來說是什麼？如何用一段文字來描述你心中的「愛」？都是適合在聆聽過程中可以嘗試抒發、表達的方式。【音樂家的故事】1 鋼琴超人的指尖魔法李斯特常在數千名聽眾前演奏，他的琴聲聽起來怎樣呢？小提琴界有一位演奏家叫做帕格尼尼，他能透過小提琴呈現所有技巧，而李斯特自許成為鋼琴上的帕格尼尼，把鋼琴可以做得到的技巧匯集在一起。這件事，對李斯特本人而言輕而易舉，但對鋼琴演奏者來說，演奏他的作品很容易出錯，手要夠大，不然手指碰不到寬的音程，和大範圍的跳躍，以及在快速度下連續八度音的音階…，如果有信心的，不妨就試試看吧！鋼琴殺手李斯特也有很多噱頭，他曾經用中指和食指夾著雪茄彈琴！絕對讓任何人看了都難以忘懷！2 編曲大師編曲，就是用自己的風格重新詮釋他人的
第三十集：蕭邦-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】降E大調夜曲，op.9, No.2柔美的音樂最容易讓人聯想人際互動中的支持和關懷。這首夜曲如歌一般的旋律，充滿溫暖和安慰的氣氛，最適合作為討論人際關係的起點。音樂溫柔的特質，可讓孩子感受到關愛的力量，進而啟發他們學習如何關心他人。不妨問問孩子：這首曲子讓你想起誰？他讓你覺得就像這首音樂一樣溫暖。或思考，如何成為一個能帶給他人安慰和溫暖的人？鼓勵孩子用實際的行動表達對家人或朋友的關心。【音樂家的故事】1 窗外的鋼琴，失落的琴音蕭邦的鋼琴被丟出窗外的事件，與波蘭的歷史背景以及蕭邦對祖國的深刻情感有關。1830年，波蘭爆發了十一月起義，波蘭人民起義反抗俄羅斯帝國的統治。起義失敗後，波蘭的自由遭到更加嚴厲的壓制，許多人被迫流亡。蕭邦選擇離開波蘭，前往巴黎，開始了他流亡音樂家的生活。關於鋼琴被丟出窗外的傳聞，故事大致是，當俄羅斯軍隊進駐華沙，並在波蘭進行軍事鎮壓時，有一名俄羅斯軍
第二十九集：蕭邦-社會覺察
內容：【SEL曲目】船歌，op.60這首音樂以水上行舟為靈感，傳遞了自然的靜謐和人類的情感達到和諧。富有韻律，輕柔的旋律，可以讓孩子感受到大自然的節奏，培養對自然和其他人的同理心，結合社會意識，激發孩子對環境，與對他人的關注。【音樂家的故事】1 沙龍是最適合演奏的地方蕭邦的時代，巴黎是文化藝術的中心，文學、繪畫和音樂方面蓬勃發展，許多藝術家、文學家和思想家湧入巴黎，蕭邦也是其中之一。巴黎擁有無數的沙龍（Salon），是指一種聚集文化、藝術、知識分子交流的社交場所或活動，起源於17世紀的法國，並在18世紀和19世紀達到了鼎盛。沙龍通常是由上層社會或文化界的女性主持，並邀請各領域的知識分子參加，展示藝術創作、發表新觀點等。蕭邦受邀在沙龍演奏，隨後為他帶來為貴族子女授課的機會，也在巴黎和知名人士建立關係，藉由沙龍演奏開拓人脈。2 來自波蘭的巴黎夢想蕭邦雖然住在巴黎，但他的法文不是很流利，也不覺得
第二十八集: 蕭邦-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】前奏曲第四首，op.28, No.4這首前奏曲中，情感的表達既不過於劇烈，也不過於平淡，它為聽者提供了一個平靜的氛圍，讓孩子們能夠安靜下來，反思自己的內心狀態。隨著音樂可以詢問，當旋律變化時，你的情緒是否也跟著變化呢？例如，當音樂低沉時，你是否感到悲傷或沉重？而當旋律轉為稍微輕快時，你的感覺是否也有改變？若進一步能鼓勵孩子用詞彙來描述自己的感受，更能提升情緒的表達能力。【音樂家的故事】1 再也回不去了因為蕭邦的家鄉陷入俄羅斯的統治，蕭邦的父親趕緊將蕭邦送出國留學，因此20歲的蕭邦便離開了故鄉華沙。蕭邦於1831年離開波蘭前往巴黎，這不僅是為了躲避波蘭的政治局勢，也為了尋找更多的音樂創作機會。巴黎當時是歐洲的音樂文化中心，這使蕭邦能獲得更大的舞臺。而在他的行囊中放了甚麼呢？有兩首鋼琴協奏曲，親友們在歡送會上的酒杯，以及酒杯中來自波蘭的土壤，另外還有蕭邦喜歡的女孩送給他的緞
第二十七集：舒曼-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】英雄主題變奏曲，op.13主題與變奏的形式，呈現了音樂在不同情境下的轉變，它有很強的戲劇性，每個變奏有不同的音樂情緒，反映了生活中不同的情境和挑戰。曲中所謂的「英雄」，不僅是勇敢的戰士，也指那些在生活中勇於面對挑戰，並做出正確決定的人。讓孩子知道，每個人在日常生活中都有機會成為自己的英雄，尤其是在面對困難時，保持冷靜，積極理性思考，並做出負責的選擇。【音樂家的故事】1 語言結束了，音樂開始了舒曼是在舒伯特之後，德語國家中寫作藝術歌曲的翹楚，質與量都令人嘆服！而藝術歌曲正是寫給克拉拉的，最能理解他的人就是克拉拉。1840年是舒曼的藝術歌曲年：聯篇歌曲以海涅的詩寫了九首歌曲，蘊含戀人的挫折和離別；桃金孃代表純潔的白花，是婚禮最好的禮物；女人的愛情與一生，寫作的時候舒曼心裡想的就是克拉拉，而詩人之戀彷彿就像舒曼的自傳。2 音樂的暗號舒曼的創作靈感很多來自文學作品，例如尚‧保羅
第二十六集：舒曼-社會覺察
內容：【SEL曲目】異國的土地與人民》，選自選自《兒時情景》，op.15, No.1舒曼的《兒時情景》並沒有直接描寫兒童生活，而是從成人的角度回憶童年情景，但筆觸細膩，深入童心，刻畫他們的心理狀態。《異國的土地與人民》以平穩的音符展現溫柔與平和，但夾雜著不安分的附點節奏，生動表現了孩子聽到異國故事時，專注好奇的神情。孩子開始想像異國他鄉的景象和人群，它鼓勵孩子體會不同文化與人群的生活，學習以同理心看待世界。【音樂家的故事】1 真切的心意不嫉妒舒曼為音樂界介紹了兩位音樂家，他們是蕭邦和布拉姆斯。舒曼的作為堪為成熟音樂家的典範，我們可以想想，如果是我，我願意讓和我一樣優秀的人也有出頭的機會嗎？舒曼在《新音樂雜誌》（Neue Zeitschrift für Musik）中首次介紹了蕭邦，並說：「他是音樂界的詩人之一，脫帽致敬。」 用「脫帽」來表示敬意是一種非常誠摯且正式的表達方式，象徵著舒曼對蕭
第二十五集：舒曼-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】夢幻曲，選自《兒時情景》，op.15, No.7這是舒曼最知名的鋼琴小品，這首曲子柔和、夢幻，帶有一種平靜和沉思的氛圍。這首曲子可以協助孩子學會如何聆聽自己內心的情感，它像是一面鏡子，反映出內心的平靜、夢想和希望。旋律的流動性也表達了情感的變化，引導孩子理解情感並非一成不變，它會隨著時間和情境的變化而有所改變，幫助孩子意識到自己內心的情感變化，在自我探尋中找到自己的位置。【音樂家的故事】1 內在的聲音，誰才是真正的我？舒曼的內在有兩個不同性格的自我，他把這兩種人格設定為兩個人物，一個是「佛羅列斯坦」（Florestan），另一個是「Eusebius」（優賽比斯），佛羅列斯坦活力旺盛，非常積極熱情；相反的，優賽比斯喜歡幻想，個性安靜。舒曼作曲的時候會用這兩個人的身分，寫作不同性格的音樂，他也借助這兩個對比的人格，撰寫評論。例如在音樂作品《大衛同盟舞曲》中，我們可以很容易地
第二十四集：孟德爾頌-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】SEL曲目:E小調小提琴協奏曲，op.64，第一樂章在這部作品中，小提琴和樂團緊密合作，交替展現旋律，本身就是展現「合作」的典範。試問學生，如果你是小提琴手，你的朋友是其他樂器或樂團，你將會怎麼配合他們呢？透過一起完成任務，強調分工與協作的重要性，引導學生學習在團體中如何與他人合作。【音樂家的故事】1 幸福少爺的無言歌孟德爾頌是一位熱愛音樂和旅行的人。某年，他來到了一個美麗的地方—義大利。這個地方有明亮的陽光、蔚藍的大海、以及壯麗的建築和古老的街道。孟德爾頌在這裡度過了一段非常快樂的時光，靈感源源不斷地湧來，讓他創作了許多動人的音樂。孟德爾頌和芬妮姊弟情深，旅途中他一直掛念姐姐，於是孟德爾頌寫信給姐姐，告訴她，他在異國他鄉的所見所聞，並且想通過音樂來表達自己對她的思念。不過，孟德爾頌並不像普通人一樣撰寫文字，而是用音樂來表達自己的感情，讓姐姐也能感受到他在遠方的愛與關懷
第二十三集： 孟德爾頌-社會覺察
內容：【SEL曲目】芬加爾洞窟序曲，op. 26孟德爾頌曾造訪蘇格蘭赫布裡底群島的自然景觀，自然的壯麗，啟發了他寫作這首作品。音樂中，藉由旋律描繪波濤洶湧的海浪，與寧靜的海岸，感受大自然的壯美中，也體會人類在其中的渺小。音樂傳遞了自然景象激發對環境的敬畏，透過音樂，也激發人們對保護自然的意識。【音樂家的故事】1 做一件大事-開一所音樂學校孟德爾頌發現，當時很多人學音樂的機會不多，特別是那些沒有錢的人。他覺得，音樂應該是每個人都可以學的，這樣能讓世界變得更美。於是，他決定做一件非常特別的事情：建立一所學校，讓更多的年輕人學音樂，學習如何成為優秀的音樂家。這所學校就是萊比錫音樂學院，它位於德國萊比錫這座城市。孟德爾頌不僅是一位偉大的音樂家，還是一位很有愛心的老師，他希望音樂教育能幫助更多的孩子發現音樂的美麗，這樣，音樂就能讓更多的人快樂！2 讓舒伯特的《未完成交響曲》重現光彩孟德爾頌發現舒伯特
第二十二集：孟德爾頌-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】SEL曲目:威尼斯船歌，選自《無言歌》，op30, No.6這首鋼琴作品以沒有歌詞的方式呈現意境，特點就是不受文字的限制，純粹透過音樂傳遞情感。這首威尼斯船歌，旋律流暢，氣氛柔和，帶人進入一個靜謐的夜晚情境，聆聽時引導學生進行自我情感探索，感受音樂所帶來的情緒波動，並表達抽象的內在情感。【音樂家的故事】1 我就是「幸福」Felix 在德文的意思就是「幸福」，孟德爾頌的一生，正如他的名字一般，幾乎沒有經歷過生活上的磨難，不為病痛所苦，也不為金錢所困，全身充滿才華以及廣受喜愛的紳士魅力。他被引薦給文豪歌德，啟發了對古典文學的熱愛，加深了對文學藝術的感受力。與歌德持續一段忘年的友誼，開啟了文學與音樂交融的視野。2 全新的階段，旅行開拓視野孟德爾頌從10歲開始作曲，展現出色的創作能力；15歲寫出第一部交響曲，16歲完成了《降E大調弦樂八重奏》；得自文學的啟發，17歲更譜出了《仲
第二十一集：舒伯特-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】野玫瑰，D.257舒伯特根據歌德的詩所寫的《野玫瑰》，可以引導學生們思考選擇與結果之間的因果關係。音樂講述一個寓言故事，一個少年摘取野玫瑰，並因此刺傷自己，少年的行為是否合適呢？家長們可以說明故事中的行動與作為，幫助孩子理解做決定需要考慮的不同因素，同時也要尊重他人，感受不同角色的立場，幫助孩子們更全面的理解「做一個決定」的影響。【音樂家的故事】1 窮得只剩下…舒伯特一生不停的作曲，但不是每首作品都賺錢。他一輩子勞碌，卻擺脫不了貧窮，因為他不擅長理財，常常在緊急需要用錢的時候，用低價賣掉作品，收取一小筆錢，得過且過；再加上不懂得開源節流，一有收入也很快花光，最後窮到連自己的喪葬費都沒有。雖然舒伯特生前經常阮囊羞澀，但他卻給世人留下豐富的音樂遺產，他的作品充滿情感深度和優美的旋律，富足了人類的心靈。2 天鵝之歌-渴望舒伯特的音樂給我們熟悉的親切感，音樂中透露著他對愛情的渴
第二十集：舒伯特-社會覺察
內容：【SEL曲目】魚五重奏，D.550，第四樂章這首樂曲的靈感來自大自然，輕快活潑的旋律，連結河流與鱒魚的故事，讓孩子們聯想到自然界的美好，進一步激發對環境的愛護和尊重。透過音樂欣賞，孩子能學會欣賞自然之美，理解人與自然和諧共生的關係，並思考，如果希望鱒魚可以自由悠遊，人類當怎麼做才能不損害環境呢？【音樂家的故事】1 偶像貝多芬舒伯特最崇拜貝多芬，但一生都沒有機會跟大師說到話。舒伯特對貝多芬的崇拜從18歲所寫的藝術歌曲就看得出來，他的《致月亮》循著貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》的第一樂章中鋼琴的右手，在自己的作品中引用貝多芬的音樂。貝多芬臨終之前見了舒伯特，貝多芬看了舒伯特遞上的樂譜，大嘆沒有早點認識他，因此叫舒伯特把想說的話寫下來(貝多芬已失聰)，但舒伯特看到貝多芬憔悴的模樣大受衝擊，竟然哭著離開房間。一週後貝多芬去世，舒伯特為樂聖抬了靈柩，然而，隔一年後自己也離開人間，享年31歲。2 唱
第十九集：舒伯特-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】小夜曲，D.957這首歌曲旋律憂傷，但很優美，蘊含深刻的情感表達。如果詢問孩子，音樂讓他們感受到什麼情緒，是喜悅？悲傷或懷舊呢？這種練習有助於幫助他們更深入的認識自己的感受。【音樂家的故事】1 人氣王，旋律播放機舒伯特的音樂才華，使他在學校很受歡迎！只要給他一首詩，他就能當場譜出音符，令朋友們羨慕不已，朋友送給他的五線譜一下就用光了！他就像磁鐵一樣吸引一群人圍繞著他。許多人為了一段旋律想破頭，但作曲對舒伯特來說太容易了。走在路上、吃飯吃到一半，或讀書讀到一半，都會有靈光乍現的時候，所以他的靈感常常記在小紙片上，甚至餐廳的餐巾紙都成了備忘錄了！2. 舒伯特和他的朋友們舒伯特身邊總有一群朋友，在他離家徬徨不知所措的時候伸出援手。有一位朋友叫蕭伯，他收留了舒伯特，讓他可以安心創作，並介紹他認識知名的演唱家佛格爾(Vogl)，佛格爾當場決定支援舒伯特，在自己的演唱會上宣傳舒伯特
第十八集：貝多芬-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】SEL曲目:第八號鋼琴奏鳴曲，《悲愴》，第二樂章負責任的決策，需要感受的是思考與選擇的重要性。這首樂曲的緩慢和抒情性，讓孩子感受到溫暖而認真的感覺，音樂中的情緒循序漸進，能幫助孩子瞭解如何在面對挑戰時，用耐心和理性來解決問題。【音樂家的故事】1 四位知識份子的交談-弦樂四重奏貝多芬寫過許多類型的樂曲，弦樂四重奏則是顯示他內在的鏡子，它們包含貝多芬深刻的省察，要深入地聆聽，才能聽到他想說的內心話。貝多芬的第16號弦樂四重奏，第四樂章，被稱為〈困難的抉擇〉，一開始就是大哉問：「一定得如此不可嗎? 是的，一定得如此不可。」可以感受到貝多芬對人生中不可避免的事情感到遺憾，或者它是貝多芬安慰自己的獨白，他跟自己說，沒關係，這就是人生！2 痛苦中精煉出的美常看到貝多芬的肖像中，有一張是他手持著樂譜，那就是他花了四年才完成的傑作《莊嚴彌撒》。跟《莊嚴彌撒》一起首演的還有貝多芬的第九號
第十七集：貝多芬-社會覺察
內容：【SEL曲目】第九號交響曲《合唱》，第四樂章〈歡樂頌〉這首樂曲唱的是四海一家皆兄弟的博愛精神，全世界的人們都應該成為好朋友，聽著合唱的部分，就像很多人在一起牽著手，笑著，歡呼著！它傳遞了和平、團結與友愛，音樂的熱情和活力可以讓孩子產生共鳴，體會到人與人可以互相連結。【音樂家的故事】1 貝多芬如何「聽」？貝多芬很喜歡散步，大自然中的聲音，究竟在他的耳裡聽起來是怎樣的呢？聽不到聲音真的有辦法譜曲嗎？令人驚訝的是，貝多芬許多名曲都是在他失聰後創作的。儘管困難重重，為了作曲，貝多芬嘗試不同的方式讓自己「聽見」-- 他有一支喇叭模樣的助聽器，但因為體積大，用起來不方便；他也試過透過耳骨震動來聆聽；為了聽到鋼琴的震動，他截斷了鋼琴的琴腳，把鍵盤放在地上，透過地板傳來的震動作曲；他也曾經咬著鉛筆，靠在鋼琴的共鳴板上，想辦法透過下顎來感受震動。但讓我們好奇的是，他想像中的聲音聽起來如何呢？2 鋼琴家
第十六集：貝多芬-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】第14號鋼琴奏鳴曲《月光》，第一樂章第一樂章是緩慢深沉的，能引導孩子專注自己內心的感受，辨識不同層次的情緒—平靜柔和中，帶有一些悲傷或沉思的感覺，試著學習發現複雜的情緒。【音樂家的故事】1 危機關於貝多芬耳朵的疾病，他一開始只覺得有耳鳴，但高音域的聲音漸漸變得模糊。即將躍升為頂尖明星的貝多芬滿腔作曲的熱情，卻遭遇耳朵逐漸聽不到的事實，對職業音樂家而言，那是很可怕的障礙。他害怕被人知道，隱瞞了好幾年，陷入極度混亂和低潮。身為音樂家生涯歷經挫敗的時候，也同時失去愛情，感到絕望又苦悶之際，使他曾經產生自我了斷的衝動，但藝術拯救了他，他扼住了命運的咽喉，無論發生何事，都不能輸給命運。2 音樂中的自畫像人生茫茫時，人們總想找尋英雄，因為他必定會克服危機，成為贏家！貝多芬也渴望遇見英雄，也想讓自己重生成為真正的英雄。貝多芬心目中的英雄是誰？他的《英雄交響曲》描繪的是拿破崙嗎？其實那
第十五集：莫札特-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】C大調雙鋼琴協奏曲，K.365，第一樂章莫札特的傑作之一，兩位鋼琴手之間的對話和互動，完全符合人際關係中的合作與協調。聆聽作品中鋼琴之間的互動，在互相理解和互補的基礎上，思考如何彼此協作，交替發聲，並在演奏中達到和諧。【音樂家的故事】1 揹著謀害莫札特黑鍋的宮廷樂師1984年上映的電影《阿瑪迪斯》，描寫莫札特的人生，其中把宮廷樂師薩里耶里寫成嫉妒莫札特，毒害他的作曲家，人們信以為真。實際上，薩里耶里確實是一名厲害的宮廷樂長，但他和莫札特兩人卻是彼此尊重！莫札特英年早逝，薩里耶里還指導過他的兒子，為教育後代做出貢獻喔。2 最後的歌劇莫札特的生涯晚期財務陷入困境，因為開銷沒有減少，又喜歡賭博，導致債台高築，只能到處借錢，朋友漸漸遠離他。他想起一位朋友，在一家簡陋的劇院經營劇團，莫札特和他一起構思新歌劇，創作簡單輕鬆的歌劇《魔笛》。莫札特簡化束縛，讓所有一般聽眾都能欣賞，卻依
第十四集：莫札特-自我管理與社會覺察
內容：【SEL曲目】G小調第40號交響曲，K.550，第一樂章音樂最著名的地方就是旋律起伏連帶的情緒糾結。非常適合引導學生對面內心的焦慮和情感波動，學習在困難的環境中依然保持冷靜，有效的管理情緒。【音樂家的故事】1 天才也需要行銷莫札特曾經經濟困窘，他的生存策略包括：教房東的子女彈琴換取減免月租，省下的租金讓他在八個月後，便帶著妻兒搬到豪華別墅了！除了劇院和音樂廳，莫札特也在餐廳或其他地方演奏，過得非常忙碌，但也賺得這輩子最多的錢。為了確保音樂會客源，他加入了共濟會，保住了這些買票的顧客，就是保住了生計。積極的莫札特很快晉升為維也納最上流階層的高收入者，但開銷也大，因為他喜歡最流行的服飾、假髮和帽子，花很多錢在治裝費上，把自己打扮得很時尚。2 埋下法國大革命的火種劇作家包馬謝的喜劇《費加洛的婚禮》在法國的戲劇界投下震撼彈，因為作品諷刺仗勢欺人的貴族，首演五年後爆發法國大革命，引起貴族反感，
第十三集：莫札特-自我覺察
內容：【SEL曲目】小星星變奏曲，K.265這首變奏曲是一部輕快具有變化的作品，簡單的旋律變化伴隨不同的音樂層次，可以引導學生注意自己的情緒反應，並對應不同變奏和不同情感，提高自我覺察的能力。【音樂家的故事】1 神童都在做什麼？莫札特從小天賦異稟，六歲開始便由父親安排到處巡迴演奏，曾經做一次大旅行，歷時三年半，途經德國南部、布魯塞爾和巴黎，接著到倫敦、阿姆斯特丹，再重返巴黎，最後經過日內瓦和慕尼克回到老家薩爾茲堡。小小的莫札特，天天都得辦音樂會，沒有自由活動的時間，唯一例外就是爸爸生病那幾個月沒有安排演出，但莫札特在這段期間寫了四首交響曲。2 小作曲家與年輕大師的義大利情緣莫札特父子前往義大利，向眾人展現莫札特快速成長的作曲家實力。莫札特學習義大利文，並在父親的努力下進一步將他打造成歌劇作曲家，莫札特在義大利40座城市旅行，有空就專心作曲，終於在米蘭首演歌劇《龐特王密特裡達提》，此劇大獲成
第十二集：海頓-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】第6號交響曲，《早晨》這部交響曲展現了豐富的樂器的對話與互動，每種樂器都有自己的「聲音」，卻共同完成一段音樂的敘述，代表合作的重要性。良好的溝通，在多元的聲音中找到共鳴，促進合作方能解決衝突。【音樂家的故事】1 最佳勞工代言人這段故事，背景是海頓和他的樂團團員長期駐地偏遠的艾斯特哈吉宮廷，與家人分隔兩地半年多了，團員們忍不住對家人的思念，卻不敢提出返鄉的需求，擔心遭到解雇，所以即使怨聲載道，卻仍然忍著不動聲色。海頓察覺他們有苦難言，寫了一首聽起來悲傷的小調交響曲，並在演奏最後一個樂章時用了一個接一個離席的方式結束…伯爵完全聽懂了！隔天全員收拾行囊，終於可以與家人團圓了！2 人生六十才開始倫敦音樂發行人所羅門，跨海說服海頓，讓原本打算去拿坡里的海頓決定前往倫敦。英國人急切的想見到他們心目中的「音樂界的莎士比亞」，給予最高的禮遇。臨行前，海頓見了莫札特，莫札特擔心海頓年事已
第十一集：海頓-社會覺察
內容：【SEL曲目】弦樂四重奏，op.33 No.2，《玩笑》，第四樂章這首音樂聽起來輕鬆有趣，但在結尾時突然停下來重新開始，讓人摸不著頭緒，像是在開玩笑一樣。生活中有些行為，例如玩笑，可能會引起不同的反應，所謂的玩笑是否真的讓別人感到開心呢？還是讓人覺得不舒服？透過音樂的幽默，讓孩子理解、觀察和感受其他人的情緒變化，是好的互動基礎喔！【音樂家的故事】1 神劇《創世記》，光穿透混沌世界描寫萬物被創造的七天內所發生的事，海頓使出渾身解數，祈禱與堅持下完成作品。其中〈光的降臨〉描繪上帝創造光明的場景，象徵對生命與自然的禮讚。合唱與管弦樂團表現出團結協作的力量，喚起孩子們對周遭事物的關注，啟發同理心。2 名人與僕人身分兩樣情海頓一生服務於艾斯特哈吉家族，忠心耿耿，曾在自我介紹時說，希望服務艾斯特哈吉家族至死。儘管伯爵與海頓一起分享音樂的喜悅，是關係平等的音樂夥伴，但在宮廷裡他仍舊是「僕人」，還因
第十集：海頓-自我覺察與自我管理
【SEL曲目】第94號交響曲，《驚愕》，第二樂章樂曲以溫柔規律的旋律開始，但在非意料下突然出現強烈的音響，打破聆聽時的舒適感，這種音樂的設計，象徵生活中出現的突發狀況，強烈對比使學生對當下的感受更加敏感，清楚意識到情緒的轉變。【音樂家的故事】1 好歌聲卻差點成為閹人歌手海頓家境清寒，父親為了讓海頓去大城市，讓他住在姑媽家，歌聲優美的海頓加入教會唱詩班，同時也可以上學學習寫作和閱讀。海頓的好歌喉，被推薦成為維也納聖史蒂芬教堂的的詩班歌手，很快地就被帶到維也納。海頓常常負責獨唱，歌聲令校長驚艷，不斷說服他去勢，成為一名閹唱歌手，但因為父親極力反對，才逃過一劫。如果海頓真成了一位人氣歌手，或許也當不成偉大的作曲家吧！2 火災燒出了更好的機會海頓在艾森斯塔特的家失火，不僅村莊被燒成灰燼，海頓大量的樂譜也被燒掉。雖然火災帶來災難，但海頓卻碰到更好的機會，因為公爵修改了合約，刪除「未經公爵允許，禁止接
第九集：巴哈-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】D小調《雙小提琴協奏曲》，BWV 1043在《雙小提琴協奏曲》的作品中，兩把小提琴的對話非常適合表現人際溝通中的互動、協作與和諧。小提琴之間的對話有和諧的，也有競爭的，如何在合作與對抗中找到平衡，幫助學生在不同的意見中，學習解決衝突和良好的溝通。【音樂家的故事】1 天下沒有不散的筵席科騰大公雖然大力支持巴哈，但他的夫人對音樂完全不感興趣，因此也影響了大公對巴哈的贊助，漸漸減少。感到失望的巴哈決定離開小城科騰，同時為了讓兒子能念大學，巴哈幾經評估，不顧職位從宮廷樂長降到音樂總監的損失，決定前往萊比錫。巴哈雖然常常換工作，但就結果而言，萊比錫是他人生的終點，不再埋頭創作獻給贊助人的曲子，而是專心一志把自己的音樂遺產留給後人。兩百多首清唱劇，約翰受難曲與馬太受難曲等，都是在聖湯瑪斯教堂任職的傑作。2 甩開自卑巴哈很固執，為了藝術甚麼也不願意妥協。因為沒有上過大學，有自卑情結，
第八集：巴哈-自我管理與社會覺察
內容：【SEL曲目】《布蘭登堡協奏曲》第3號，BWV1048社會觀察強調對他人需求的理解和同理心。第三號布蘭登堡協奏曲有多重樂器對話，各個樂器相互呼應，象徵團隊合作的精神。學生可以將自己當作某一個樂器，想像在生活中如何像在音樂中的樂器一樣，聆聽他人，體會他人的需求。【音樂家的故事】1 無法抗拒的咖啡早晨來一杯咖啡，是巴哈開啟一天的儀式。當時萊比錫掀起喝咖啡的風潮，咖啡館很快成了社交中心。熱愛咖啡的巴哈帶領大學音樂社，在萊比錫最大的咖啡館定期表演，巴哈接受老闆的委託，創作了《咖啡清唱劇》，主要是為了宣傳咖啡館。樂曲描寫對咖啡的愛，風趣幽默的對白，非常討喜！此外，巴哈常常叼著煙斗，據說他的兒子看到沒叼煙斗的巴哈，以為見到了陌生人而嚎啕大哭呢！2 夢幻的職務-宮廷樂長32歲的巴哈當上科騰宮廷樂長，這是音樂家最高的職位了。科騰大公熱愛音樂，不遺餘力贊助巴哈，招募16名菁英團員組成樂團，演奏巴哈的作
第七集： 巴哈-自我覺察
容：【SEL曲目】第一號無伴奏大提琴組曲這首樂曲有簡單深邃的旋律，前奏曲尤其能引起情感反應。它的旋律波動可引導學生感受當下的情緒和內心狀態，注意到自己不同段落的情感反應，而樂曲的多變性可以幫助學生學習，提高對自己情感狀態的敏銳度，辨識情感的不同面向。【音樂家的故事】1 師出名門，自食其力巴哈家族是音樂名門，家族中音樂家輩出。雖然從小耳濡目染，吸收音樂的養分，但家境貧寒，八歲的巴哈也得為生計奔波，進入唱詩班領表演酬勞。更不幸的是巴哈父母在他十歲前相繼去世，十五歲就得靠彈奏管風琴賺取生活費，完全獨立了！2 脾氣暴躁的巴哈自我主張強烈的巴哈，有時也控制不了自己的脾氣，發生過大大小小的摩擦，尤其常發生在無法忍受不完美的音樂。有一次，一位低音管演奏者獨奏的部分沒有表現好，巴哈當面斥責他，言詞激怒了演奏者讓他懷恨在心，趁著黑夜巴哈走在路上，想以木棍砸傷巴哈。幸好巴哈體格好，擋下了木棍，逃過一劫，但巴哈
第六集：韓德爾-人際技巧與負責任的決定
內容：【SEL曲目】水上音樂組曲韓德爾和喬治一世的關係，毫無疑問是他在人際關係上最成功的例子之一。韓德爾能夠敏捷地調整自己的人際策略，從而在兩個不同的宮廷文化間遊刃有餘地平衡自己的事業，並在當時獲得了巨大的成功，這顯示了他在人際交往中的靈活性和對權力結構的洞察力。音樂曲目請見以下分曉:【音樂家的故事】1 一曲《水上音樂》盡釋前嫌一個有趣的故事，展示了韓德爾如何巧妙處理與國王的關係。在喬治一世登基之前，韓德爾在德國宮廷工作，他與宮廷的貴族有著良好的合作關係。不過，韓德爾不久後便不辭而別前往英國，其才華亦深受安娜女王的欣賞。但在女王駕崩後，沒想到繼承人便是「前東家」漢諾威選帝侯（喬治一世）！韓德爾如何平息當年不告而別所引起的怒火呢？當喬治一世來到英國時，韓德爾迅速調整了自己的策略，決定與新國王建立良好的合作關係。韓德爾創作了《水上音樂》，並在一次特別的泰晤士河上音樂會中為喬治一世表演，這次音樂
第五集：韓德爾-社會覺察
內容：【SEL曲目】韓德爾在許多層面都展示了他將自己的才能和影響力，致力於促進社會福利。《彌賽亞》的慈善演出便是最佳實例。韓德爾將《彌賽亞》所有的演出收入捐贈給當時的慈善機構，不僅展示了他對音樂的熱情，也反映了他對社會的責任感。【音樂家的故事】1 《彌賽亞》與慈善連結成為史上經典《彌賽亞》首次公開演出不僅僅是為了音樂的享受，而是以慈善為目的。這場演出的收益全部捐給了當地的慈善機構，特別是幫助貧困的窮人和患病者。這樣的慈善活動展示了韓德爾與音樂結合的社會責任，也實現了音樂作為公益力量的作用。2 旋律中，找到的是五線譜還是人脈?《Acis and Galatea》(阿西斯與加拉蒂亞) 是由韓德爾創作的牧歌清唱劇，該作品的風格輕鬆愉快，旋律富有魅力，適合在社交場合演出。《Acis and Galatea》講述了愛情故事，音樂中有悠揚的旋律、優美的二重唱以及引人入勝的合唱。由於作品不過於沉重，適合
第四集：韓德爾-自我覺察與自我管理
內容：【SEL曲目】以色列人在埃及（Israel in Egypt）韓德爾的清唱劇《以色列人在埃及》相較於眾所周知的《彌賽亞》，更加突出了合唱與管弦樂團的交織。在這部作品中，大量的合唱段落不是背景，而是整個音樂敘事的核心，表現了以色列人在埃及的苦難與最終的解放。韓德爾的選擇，表明他對合唱形式有深入的理解，以更加宏大的合唱形式來呈現聖經中集體力量的表達。【音樂家的故事】1 事業的盡頭，遇見彌賽亞自我覺察指的是瞭解自己的優勢與限制，並根據這些理解做出回應。韓德爾的音樂生涯中，初期主要創作歌劇，但隨著倫敦歌劇市場的衰退，他便意識到自己需要改變創作的方向，開啟他音樂創作道路上的一個重要轉捩點。這一轉變背後有多種原因，既有經濟、文化背景的影響，也與個人創作追求和藝術理念有關。在神劇中，韓德爾採用了富有戲劇性的合唱和管弦樂，集中表現宗教故事和人物的情感。不論《彌賽亞》表現了基督的誕生、死亡和復活，或《
第三集：韋瓦第_人際關係，負責任的決定
主題： 韋瓦第-人際技巧與負責任的決定內容：【SEL曲目】A小調雙小提琴協奏曲這首作品展示了雙小提琴的對話形式，反映出合作與溝通的關係。韋瓦第以這種音樂形式表現了協作與互動，這也與他在學院內指導學生的方式相似，強調了合作和共同努力的重要性。【音樂家的故事】1 韋瓦第在聖母醫院工作的經歷，特別需要與孤兒院的女孩們以及該機構的管理人員保持良好的合作關係，並讓自己在其中發揮音樂才華。韋瓦第是個相當有魅力，並具有親和力的人，他和這些孤兒院的女孩們建立了非常密切的關係；與院方管理層的互動，雖然在某些時候可能有一些矛盾，但是他通常能夠巧妙地處理衝突，維持與院方的良好關係。他的作品，如《四季》，不僅是為了提升孤兒院的聲譽，也是與院方合作的成果。韋瓦第運用音樂來吸引公眾關注孤兒院，並吸引來自上層社會的支持，不僅幫助孤兒院獲得更多資金，還維持了自己在音樂界的地位。2 我離開，因為追求理想韋瓦第曾在Osped
第二集：韋瓦第_社會覺察
主題： 韋瓦第-社會覺察內容：【SEL曲目】D大調光榮頌這部作品是韋瓦第在「聖母醫院」學院所創作的宗教音樂。它不僅是一部偉大的音樂作品，也展示了韋瓦第對社會的責任，他將自己的音樂才能與教育結合，幫助學生在音樂上取得成就。【音樂家的故事】1 韋瓦第最為人所知的社會責任之一，便是他在威尼斯的聖母醫院（Ospedale della Pietà）工作。這是一所為貧困孤兒提供庇護的機構，尤其專門收養和教導女性孤兒。韋瓦第在這裡擔任音樂指導多年，為學院創作音樂，進行音樂教育並協助音樂演出。在學院裡，韋瓦第不僅是音樂的指導者，也承擔著文化和教育的責任。他透過音樂讓孤兒們提升自信，給他們一個表達自己的機會。他為學院創作了大量的合奏曲、協奏曲和宗教音樂，其中許多作品都是為了學院的女學生所創作。藉此，韋瓦第展現了對弱勢群體的社會責任，並且讓音樂成為一種教育工具，幫助學生升社會地位。2 回饋社會不遺餘力儘管韋瓦
第一集：韋瓦第_自我覺察，自我管理
主題：韋瓦第-自我覺察與自我管理內容：【SEL曲目】G小調聖母讚歌這是一部宗教合唱作品，展現了韋瓦第在神父身份與作曲家的結合，也表現出他對宗教情感的深入理解，與音樂創作天賦。【音樂家的故事】1 神父，你也是作曲家嗎?韋瓦第的生平中，有一個重要的特徵就是他兼任神父與作曲家的角色。年輕時，他被家人送進教會，並成為一名神父。然而，他的音樂天賦和他對音樂的熱情讓他無法滿足於教會的生活。在這個過程中，韋瓦第必須面對內心的掙扎，思考如何平衡宗教使命和個人的藝術追求。他的雙重身分意味著他在自我察覺方面的發展，意識到自己在藝術與宗教信仰之間必須求得平衡。2 面對經濟困境的韌性雖然韋瓦第創作了大量的音樂，並在聖母醫院(Ospedale della Pietà)和其他地方進行教學和演出，但他一生並不總是順遂的。特別在他的事業後期，發展一度陷入困境，並且面臨失業與經濟壓力。然而，韋瓦第仍然保持著高度的自我管理能
《晚安FUN音樂》7月21日起，每週一至週三21:00播出，歡迎鎖定收聽！
歐美備受矚目的SEL社會情緒學習是什麼？對孩子有甚麼影響？台灣在114年正式迎來「SEL社會情緒學習元年」，教育部也啟動為期五年的計畫（114年至118年），希望打造更友善、更有幸福感的校園，幫助學生學會認識情緒、管理情緒、關心他人、建立良好人際關係，並做出有責任感的決定。《晚安FUN音樂》節目呼應這股SEL趨勢，不講深奧的音樂理論或教育理念，而是用動人的故事、優美的古典音樂，陪伴家長和孩子輕鬆學習社會情緒的五大能力。每週鎖定一位音樂家，藉由他們的生平故事，呼應週一到週三所聚焦的不同SEL主題，讓孩子從音樂家的經歷中，看見如何面對情緒與挑戰，學習如何做出更好的選擇。節目裡精心設計了最貼近孩子們日常的「EMOJI小劇場」，以輕鬆有趣的校園故事為背景，三位可愛的小學生—小依、小茉和小吉—，帶來生活中可能遇到的各種情緒和人際狀況，搭配動聽的古典音樂和音樂家的故事，讓孩子在聽劇的過程中，也能學會思
