大藝術家
《大藝術家》是一個深度訪談節目，每集聚焦一位在設計、服裝、影像或文學等領域有卓越成就的藝術家，探討藝術創作背後的思維與經歷。節目由鄭匡宇與資深 DJ 林恆興主持，從人文關懷與細膩視角挖掘來賓的藝術洞察與生命故事。聽眾可以從中理解藝術如何豐富生活，並獲得對生活美學的啟發。節目由蝶映藝術製作，透過 SoundOn 平台發布。
单集
【EP53】倫敦藝術大學康卉芳，得獎之後才是真正的開始
得獎，是終點，還是起點？
本集《大藝術家》專訪第三屆亞洲藝術新秀獎第三名得主康卉芳。
她的創作路徑從來不是一條直線。她是視覺傳達設計出身，取得英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts, UAL）室內與空間設計碩士，在台北工作多年後，於 2015 年開啟個人創作生涯。她早期以銅雕為主，用被切割、變形的局部人體作為語彙，探問人際關係中的心理狀態與情感拉扯。雕塑作品入選全國美術展、桃源美展，《力輪 Power Wheel》獲高雄科技大學典藏。
2023 年，她從雕塑轉向繪畫，把對身體的長期觀察延伸為人體意象的扭曲、虛構與轉譯。轉換媒材的隔年，她即獲 Kyla Artist Prize 國際插畫獎優等獎。2025 年，她的繪畫作品進入 ART FUTURE 藝術未來博覽會（蝶映藝術展間）與 WHATZ ART FAIR 國際當代藝術博覽會展售。2026
【EP52】亞洲藝術新秀獎第二名，陳琬菁-上班太無聊，竟然畫進亞洲新秀獎
十年前，她在職場上覺得有點 boring，於是拿起畫筆；
十年後，她把「音樂的顏色」畫進了第三屆亞洲藝術新秀獎，拿下第二名 🏆
這一集《大藝術家》，主持人林恆興專訪藝術家、天使畫廊藝術總監陳琬菁 Angel。
從小被媽媽「逼」著學鋼琴，在教會詩歌班唱女低音，她在四個聲部交織的和聲裡「看見」了畫面——
於是她把德弗札克的《新世界交響曲》，畫成得獎作品《新世界交響曲・念故鄉》：一艘船航向新土地，也航向心裡的故鄉。
聊完創作，琬菁也大方分享藝術家最常卡關的現實題：
🎨 不知道要畫什麼、很迷惘的時候，怎麼辦？
💰 作品到底該怎麼定價？
📱 怎麼用 IG、FB、Pinkoi 經營自己的線上畫廊？
🌏 怎麼跟國際畫廊合作、走向海外展覽？
⏰ 又要創作又要行銷，時間怎麼分配？
不管你是斜槓創作者、中途轉行的藝術家，還是單純喜歡藝術的你，這一集都會給你繼續畫下去的勇氣。
【EP51】書法家 林東彥｜你寫的不是字，是你自己的人生
一年級因為過動被爸爸送去學書法，痛苦了好幾年，直到接觸行書才第一次嘗到創作的自由。
求學低潮時他放下毛筆，是老師一句「沒有低潮，不可能迎來高潮」把他撿了回來。
同一幅字他一個禮拜寫三四百次，不滿意的全部留著——因為那都是最自然的樣子。
這一集我們邀請到書法家林東彥。他的本業是建築，現在正試著把建築的線條美學和書法融合在一起。
訪談裡他談了很多反直覺的事：為什麼越自然、越有瑕疵的作品反而越好；為什麼 AI 模仿得了古人的筆法，
卻取代不了書法；為什麼想建立個人風格的人最不該做的就是「急」。
他也分享了參加 Kyla Artist Prize 的經驗——最大的收穫不是得獎，而是交流。
最後他說：如果你有一天願意提起筆，不一定要成為書法家，你寫的也許不是字，是你自己的人生。
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《大藝術家》｜蝶映藝術 DE Global Art Agency
Kyla Ar
【EP50】當平面遇上立體：賴致翔 × 黃詠詩，跨越8年學齡的藝術碰撞與共創對談
在當代數位藝術與潮玩 IP 創作的浪潮中，跨領域的化學反應往往能迸發出驚人的能量。本集《大藝術家》邀請到榮獲 KYLA Artist Prize 2026 多媒體組金獎的雙人組合——高師大視覺設計研究所碩生賴致翔，與大學部生黃詠詩。這組橫跨 8 年學齡、結合 2D 角色原案與 3D 數位雕塑的創作夥伴，將在節目中大方公開他們的得獎方法論、學生階段便積極發展的策略思考，以及面對龐大設計師玩具（Designer Toy）市場的野心與定位。
無論你是正在摸索創作風格的學生、對 3D 實體化充滿好奇的插畫家，或是想了解當代青年藝術家如何佈局職涯的從業者，這集對談絕對能帶給你啟發！
本集四大精華亮點
跨年級與跨域協作的化學反應：8 歲的年齡差、研究所與大學部的組合，當 2D 插畫交給 3D 雕塑時，究竟是「放手」還是「激烈的拉鋸」？
打破迷思：3D 雕塑絕非單純代工：賴致翔分享
【EP49】一場拍賣會是怎麼生出來的？英國倫敦藝術大學校友 Lily 戴嘉真專訪
18 歲隻身赴英，取得倫敦時尚學院London College of Fashion 藝術學士（BA, University of the Arts London）；回台創立自有品牌、進駐一級百貨；與蝶映藝術攜手操盤私人慈善拍賣，現為蝶映藝術合作・藝術拍賣執行總監，目前於德國工作，橫跨科技產業與國際藝術市場。
本集《大藝術家》邀請 Lily 戴嘉真，完整分享一位藝術專業工作者的跨域路徑——
▸ 世界頂尖藝術學府的教育現場：一週只上兩天課，剩下的時間才是真正的訓練
▸ 從快時尚設計師到開發型業務：看清決定權，主動轉換賽道
▸ 品牌創業實錄：進櫃前兩週貨物全毀的危機處理
▸ 與蝶映藝術合作的慈善拍賣：徵集拍品、鎖定藏家、媒體布局的完整方法論
▸ 當代藝術市場觀察：藝術家的能見度經營、飯店藝博會與親民化收藏
▸ AI 浪潮下的藝術專業者：如何把工具化為優勢
▸ 下一站，德
【EP48】從哈瓦那到宜蘭——2026 Kyla Artist Prize 金獎得主 Reydel Espinosa 的魔幻寫實人生
他出生於古巴 Holguín，護照讓他寸步難行，他便讓畫作代替自己環遊世界——巴黎法國藝術家沙龍、義大利雙年展、紐約 ARTEXPO。在哈瓦那的畫廊，他遇見了台灣妻子；也開始把台灣的瀕危物種畫進永恆。2026 年，他拿下法國 Kyla Artist Prize 繪畫組金獎。
本集為西語訪談，你會聽到：
・在岳母家滑 IG，發現自己得了金獎的瞬間他
・古巴家訓：「才華開門，自律留下」出
・護照被限制，就讓作品去旅行——他的國際參展策略生
・金獎作品解密：牛的交響樂團、獅子指揮，與沉睡的社會於
・從超現實主義到魔幻寫實的轉向古
・古巴教他的「即興求生力」，如何變成創作能量巴
・給年輕藝術家最實際的建議：如何在新的國家被看見
藝術家官網：www.espinosa.art
Born in Holguín, Cuba, Reydel Espinosa could barely
【EP47】存在音樂 × 聲島咖啡創辦人，潘柏宏 Odin 最有溫度的藝文品牌 · 讓音樂成為你人生最好的陪伴
【大藝術家 EP46】創業跟結婚一樣，需要一股衝動？白天銀行主管、晚上開音樂教室——存在音樂 × 聲島咖啡創辦人 潘柏宏 Odin
如果人生的每一段經歷都不會浪費，那一位哲學系畢業生，如何一路走成台北藝文創業的代表案例？
本集《大藝術家》邀請到「存在音樂 Being Music」與「聲島咖啡」創辦人 潘柏宏 Odin。他的履歷橫跨三個看似不相干的世界：獵頭顧問、NSO 國家交響樂團舞台監督、渣打銀行人資主管——在國交期間，他曾代表台灣參與歐洲、美加、中國多次國際巡迴演出製作，與柏林愛樂、久石讓等音樂家合作，帶領十人團隊執行節目。 Cake
2017 年，他一邊任職渣打銀行人資經理，一邊從零打造存在音樂——白天上班、晚上創業，直到 2020 年才全職投入。如今，存在音樂從信義店出發，2022 年拓展東門店，並在師大商圈開設聲島咖啡，業務涵蓋音樂教育、樂器經銷、演藝經紀、活動企劃與社群行
【EP46】藝術家專訪:張文敏快60歲首次參賽，奪法國Kyla國際藝術獎銅獎|睿力文創 Ray Lee Art CO.
【本集來賓】
張文敏|睿力文創 Ray Lee Art CO. 創作者・美感教育的人生實踐者(Mins Fiber Art)
18 歲，她是台灣第一個女團的成員
年近60，她以纖維與複合媒材創作
在蝶映藝術(DE Global Art Agency)的協助下
以《風吹過森林》系列拿下法國協會(ALEA)主辦的Kyla Artist Prize 材質創作組銅獎。
「這個獎讓我的創作受到肯定,給我很大的信心——讓我更可以做自己。」
從光啟社童星、女團歌手,到美感教育老師;
從帶長輩走伸展台、從學生作品裡看見孩子的壓力,
到把過世爸媽的遺物做成作品《歸鄉》——
她說:生活處處都是創作,處處都是藝術。
▍本集重點
✔ 快60歲首次參賽,奪 Kyla Artist Prize 銅獎的心路
✔ 得獎藝術家的參賽心法:得失心不要太重
✔ 一件學生作品,如何看出
【EP45】AI 架構師 × 催眠療癒師：Mai的跨文化人生與創業地圖 AI Architect × Hypnotherapist: Mai’s Cross-Cultural Journey and Entrepreneurial Map
本集邀請到身兼 AI 架構師與催眠療癒師的 Mai，分享她橫跨ESCP 歐洲高等商學院、布魯塞爾歐盟總部與矽谷的非典型職涯。從帶領跨國資料科學團隊到打造 MaiEcho.ai ，她將解密如何將理性科技與感性療癒深度整合，並探討台灣人在國際職場的獨特優勢。
【這集你將聽到】
矽谷與歐洲職場環境的最大差異為何？
為什麼「療癒」將成為未來科技產業的關鍵應用？
給想跨足海外創業者的第一手職涯建議。
如何在繁忙的生活節奏中，利用 AI 進行深度反思？
🎙️ 主持人： 羅翊庭
👤 受訪嘉賓：Mai Kao
🏢 製作單位： 蝶映藝術文化有限公司 DE Global Art Agency
📍 關注更多藝術資訊： 搜尋「蝶映藝術」https://www.deglobalart-alea.com 探索更多國際展覽與藝術經紀機會 。
In this episode, we s
【EP44】室內設計師楊博凱，只想報1個獎,卻抱回11座國際大獎|好品國際† 建築空間設計整合
【本集來賓】
楊博凱|好品國際† 建築空間設計整合(BEZALEL Joint Design Corporation, LTD.)設計總監
「原本只想報 1 個獎,結果抱回 11 座國際大獎。」
做了 17 年設計,楊博凱始終堅持「為長久居住而設計」——
每個案子開始前,都先問自己:這個空間,十年後還適合居住嗎?
從 28 年老飯店整棟翻新交棒第二代、把客戶的 60 分美感加到 90 分,
到在蝶映藝術(DE Global Art Agency)國際策展平台的協助下,
一口氣抱回金獎、銀獎、百大百選共 11 座國際設計大獎,
其中更包含法國協會主辦的「Kyla Artist Prize」。
但他說,重點從來不是獎:
「藝術展不是完成後的附加價值,而是設計持續成長的重要養分。」
最後,他留下了本集最動人的一句話:
「空間,是愛在時間中被看見的方式。
【EP43】藝術即行動，從土地記憶到青年百億計畫：Sophie Lee的在地創生思考與國際頂尖學府之路Art as Action: From Local Revitalization to Global Academia — How Sophie Lee Uses Critical Creation to Unlock Top International Art Schools
「藝術，不僅僅是關於美，更是為了提出那些世界尚未準備好回答的問題。」
在本集《大藝術家》中，我們邀請到新世代青年創作者——Sophie Lee。
Sophie 不僅是 2023 年第一屆德國 Kyla Artist Prize 青少年組首獎得主，更在兩年內連續受邀至日本東京都美術館、東京藝薈等國際舞台展出，亦入選教育部百億青年計畫，展現出驚人的創作爆發力。
Sophie從一名關注台灣土地記憶、環境生態與多元文化視角的青少年，到今年同時獲日本慶應義塾大學及美國五所頂尖藝術設計學院（RISD, SAIC, Parsons, Pratt, ArtCenter）錄取的耀眼新星，Sophie 用她的創作經驗，展現出新世代創作者對土地議題的深度關懷。
在這次的深度訪談中，將帶您深入解析這位青年藝術家的實踐之路：
土地記憶與創生思考： 一個青少年是如何察覺社會議題，並將其轉化為獨特的
【EP42】2026 Kyla Artist Prize 印花設計新銳－林欣儀 創作之道
🎙《大藝術家》EP.42｜印花設計新銳－林欣儀 創作之道
有些人用文字寫日記,而她,選擇用「作品」記錄生活。
本集邀請到 2026 Kyla Artist Prize 設計組得主——印花設計新銳 林欣儀(Angela)。從小熱愛藝術的她,以「斜槓」的方式持續創作,並在第一次參加的大型比賽中,以一幅關於「茶」的作品一舉奪下大獎。
在節目裡,她聊到:
🍵 一杯茶、一根蔥,怎麼變成一件作品
🎨 為什麼她相信「設計,是一種說故事的方式」
💌 當客人收到、認出她親手做的作品時,那份最真實的感動
🤖 在 AI 時代,她為何依然堅持「親手創作」的溫度
如果你也對生活充滿好奇,想找回那份親手創造的感動,這一集,會給你滿滿的靈感。✨
▶️ 立即收聽《大藝術家》EP.42
📷 看更多作品:IG @angela_illust(請確認帳號)
🔔 訂閱《大藝術家》,聽見更多創作者的故事
#大
【EP41】2026 Kyla Artist Prize 得主漆藝巨匠－呂佳樺 創作之道
15 年科技業資歷、手上抱著人人稱羨的 AI 概念股，呂佳樺卻在某一天全部放下——只因為她不想讓壓力，變成一張張病歷。
本集《大藝術家》，我們邀請到漆藝家 呂佳樺，聊聊她如何從科技業的工程思維，一頭栽進這門「源自中國七千年、卻幾乎被世人遺忘」的古老工藝。在 AI 幾乎無所不能的時代，她反而看得更透徹:「AI 給得了效率，卻給不了情感。」
從一支沾著天然漆的筆，到首次參賽就奪金的得獎作《烏鴉十歲》(靈感竟來自北海道湖邊的一顆漢堡)，她讓我們看見——漆，是有個性、會呼吸、會跟人對話的生命體。這不只是一場關於工藝的對談，更是一個關於「選擇熱愛、為自己負責」的人生提案。
【本集亮點】
為什麼放棄科技高薪?「不想讓壓力變病歷」的人生轉身
父母以為她瘋了:竟放棄 AI 概念股去做漆?
AI 會取代藝術家嗎?關鍵在 AI 教不會的「情感」兩字
漆藝是日本的?其實源自中國、已有七千年
怕漆過敏?
【EP40】跨越時尚與藝術的邊界：官思岑的《龐克不死》精神美學
她是台大經濟系畢業的高材生、紐約 Parsons 校友，曾活躍於時尚圈擔任彩妝賽事評審；如今，她以當代藝術家的身份，重新定義了成熟女性創作者的職涯軌跡。本集節目邀請跨域創作者官思岑，深入探討她如何在時尚、造型與繪畫之間自由穿梭，並解構她 2026 年最新系列《龐克不死》背後的「躺平」、「咆哮」與「顛覆」精神。
收聽亮點
跨域職涯路徑： 剖析從經濟學系轉向視覺藝術與時尚造型的轉折點 。
《龐克不死》系列解讀： 深入解析 2026 年最新作品對當代社會議題的深刻回應 。
成熟創作者的自我重塑： 探討在人生下半場如何透過創作尋找新方向 。
國際藝術視野： 暢談從台北、東京到國際舞台的展出經驗，以及藝術家如何佈局國際 。
【展覽資訊 】
活動： WHATZ 國際當代藝術博覽會
日期： 2026/5/22(五) - 5/24(日)
地點： 台北喜來登大飯店 (950 號房)
【EP39】為什麼山不能是藍色的？專訪藝術家猗娃：世界本來就比想像中大
【為什麼山不能是藍色的？專訪藝術家猗娃：世界本來就比想像中大】
當童年的好奇心被現實的框架否定，你是選擇妥協，還是選擇用畫筆重新定義世界？
本集《大藝術家》邀請到風格獨特、擅長療癒系奇幻風格的藝術家——猗娃（Eva）。從台東大自然的洗禮，到走進鋼筋水泥的都市叢林，猗娃的作品不僅是色彩的實驗場，更是她內在靈魂的避風港。
在這一集的訪談中，我們將聊聊：
破框的力量： 當「標準答案」不再適用，藝術如何成為找回自我的鑰匙？
與靈魂共鳴的畫作： 深入解析《星光奏雨》、《貓陽細雨》、《星空系列》等。
五月展覽預告： 搶先了解她即將到來的全新個展，聽聽她如何在歷經風霜後，守護那雙依然純真的眼睛。
這不是一場關於技術的討論，而是一場關於「活出本色」的深刻對話。無論你正處於夢想與現實的哪一個階段，這集節目都將帶給你最溫暖的共鳴。
【展覽資訊 】
活動： WHATZ 國際當代藝
【EP38】愛丁堡博士鐘昭弋暢聊2026 Kyla Artist Prize獲獎感言與旅歐經驗談
【EP38｜上線 Now Live】
有些創作者，是帶著問題出走，再帶著答案回來。
《大藝術家》EP38，邀請到 2026 Kyla Artist Prize 得主、英國愛丁堡大學博士 鐘昭弋，談他的獲獎感言，以及那段從台灣走向歐洲的創作旅程。
從愛丁堡的學術現場，到 Kyla Artist Prize 第四屆於台北美僑俱樂部的展出——這一集談的不只是一個獎，而是一位國際創作者，如何在世界裡更確定自己。
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【EP37】破億募資背後的影像語言：當設計理性，成為商業攝影的底層語法 ft. 劉俊佑｜final_final studio 創辦人 × 國立臺灣科技大學講師
當「設計理性」遇上「影像感性」，會長出什麼樣的職業面貌？
本集《大藝術家》邀請 final_final studio 創辦人劉俊佑，從台科大工商業設計系出發，談一位跨域創作者如何用十年時間，把「品牌募資影像」做成累積破億的產業專業。
從 2015 年獨立攝影師、2019 年成立工作室，到參與 T22 鶯歌站地方創生、協助 Fresh Taiwan 進駐巴黎 Maison & Objet——劉俊佑將拆解一支「能成功募資的影像」與一支「只是漂亮的影像」之間的關鍵差異，並回應 AI 時代下，影像工作者真正不可取代的核心競爭力。
這不只是一場關於攝影的對話,而是一位產業實踐者,對「下一個五年」最誠實的判斷。
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【EP36】從法庭到畫布：法律人Wula蔡，以能量畫探索另一個自己
當理性的法律條文遇上感性的能量繪畫，會碰撞出什麼樣的火花？
What happens when the logic of law meets the intuition of energy art?
本集節目邀請到一位特別的跨界創作者——蔡沛珊 Wula Tsai 老師 。她從事法律工作十多年，如今還多了「女巫、靈氣導師、療癒師」的身分，透過畫筆捕捉萬物背後的頻率與振動 。
In this episode, we are honored to invite a unique cross-disciplinary creator — Wula Tsai. After more than a decade in the legal profession, she has embraced her identity as a "Witch, Reiki Master, and Hea
【EP35】從 Goldsmiths 到羅浮宮——許乃文，聊英國學術與藝術的雙軌
一位旅歐博士生藝術家，如何用抽象繪畫，叩問時間、記憶與宇宙詩意。
EP35｜From Goldsmiths to the Louvre — Nai-Wen Hsu on Living Between Scholarship and Studio
許乃文是一位旅歐抽象繪畫藝術家，目前是觀念藝術博士生。她的創作橫跨繪畫、攝影與觀念藝術，作品不停留在再現外在，而是轉向對內在感知與精神狀態的深層提煉——透過色彩的流動、筆觸的節奏與空間的層次建構，在意識與潛意識之間，鋪陳出一個介於記憶與情緒之間的視覺場域。
她畢業於英國倫敦 Goldsmiths College，主修觀念藝術與攝影都市文化——這是當代藝術界知名的搖籃之一，達米恩・赫斯特（Damien Hirst）即為校友。在歐洲訓練十餘年後，她持續深化對「時間與空間」的理解，與「宇宙詩意」的探問，使抽象藝術不僅停留於形式語言的實驗，更成
【EP34】視界決定高度：專訪攝影指導盧柏翰，從好萊塢棚內到藝術教育現場
影像創作者是「用光影說故事的人」，而當視野從地面升起到高空，藝術的維度又會發生什麼樣的質變？
本集節目邀請到擁有好萊塢實戰經驗的攝影導師——盧柏翰老師。從世新廣電到紐約電影學院洛杉磯分校（NYFA），柏翰老師在美國影視重鎮深耕四年，參與過無數工會電影與大型商業廣告。回台後，他不僅擔綱電影《藏匿處》攝影指導，更將視角延伸至無人機空拍，成為「空拍影像美學」的領航者。
本集訪談精華：
【好萊塢震撼教育】：在洛杉磯四年的磨練，如何形塑專業攝影師的國際視野？
【光影的魔術師】：從電影棚燈光到紀錄片紀實，如何定義影像的「美學質感」？
【突破地心引力】：空拍不只是技術，如何用「上帝視角」為藝術注入靈魂？
【傳承的力量】：從片場重回校園，老師如何帶領學子接軌國際，提升創作競爭力？
無論你是熱愛影像的藝術創作者，還是對影視產業幕後感興趣的聽眾，這集節目將帶你透過盧柏翰老師的鏡頭，看見藝術呈
【EP33】走進《Betty 的奇幻日記》：SHUMA 陳書怡×陳宇俊，從創作告白開啟通往國際的藝術之窗
本集《大藝術家》邀請到新銳藝術家 SHUMA 陳書怡 與她的父親 陳宇俊。在Shuma色彩斑斕、充滿童話敘事的作品背後，更有著一段關於「理解」與「支持」的父女對談。
當創作遇上現實，藝術家該如何守護心中的「Betty」？而作為藝術家背後最強大的支柱，父親又是如何看待這場充滿未知的奇幻冒險？
Shuma《Betty 的奇幻日記》個人展覽資訊
日期： 2026/02/28 – 04/26
地點： One&Together 在一起 咖啡廳
關於我們與國際鏈結
想讓您的作品被世界看見嗎？我們致力於建構完整的藝術生態系，協助藝術家對接國際視野。
法國光輝藝術協會 (ALEA)： 獲取法國官方背書的藝術身分，精準對接全球資源。
2026 Kyla Artist Prize： 專為新銳藝術家打造的國際獎項，讓您的藝術履歷更具公信力。
了解更多國際展賽資訊：
【EP32】從維也納到水墨印象：專訪女高音劉亦恩，勾勒美聲中的東方神韻
當西方歌劇的磅礴撞見東方水墨的留白，會擦出什麼樣的火花？ 本集《大藝術家》邀請到曾征服維也納金色大廳的女高音——劉亦恩老師。出身京劇世家的她，如何將血液裡的東方氣韻注入西方美聲？
亦恩老師也將分享她對「藝術國際化」的深刻見解。想知道如何精準對接全球高端藝術圈？這集絕對不能錯過！
What happens when the grandeur of Western opera collides with the poetic "void" of Eastern ink wash painting? In this episode of The Great Artist, we welcome Soprano Yien Liu, who has graced the prestigious stage of Vienna's Musikverein (Golden Hall).
【EP31】點唐科技dotbrand 執行長 Louie Lu 盧子軒談設計的全球化進階之路
在本集節目中，我們非常榮幸邀請到 dotbrand 執行長 Louie Lu。身為資深設計師轉型科技創業者的典範，Louie 將帶領我們深入探討 2026 年創作者的生存與進化之道。
從解決設計師「接案痛點」的科技平台 dotbrand，到如何透過 AI 提升提案效率，Louie 分享了創作者應具備的商業心智。此外，我們也將探討設計師如何跨越「勞務提供者」的門檻，藉由 蝶映藝術 DE Global Art Agency 所提供的國際策展、巴黎與倫敦等地的實體展出，以及「Kyla Artist Prize」等國際獎項的加持，將個人品牌推向全球藝術舞台，獲得學術與市場的雙重認可。
如果你渴望停止「隱形」，開啟通往國際藝術家的跨界之路，這集節目絕對不容錯過。
In this episode, we are honored to welcome Louie Lu, CEO
【EP30】從江戶到令和：渡邊直仁如何用「彩色鉛筆」征服全球藏家的心？江戸から令和へ。渡邊直人はなぜ「色鉛筆」で世界中のコレクターを魅了するのか？
在本集節目中，蝶映藝術 DE Global Art Agency 榮幸邀請到日本藝術家渡邊直人老師。他以日常的「彩色鉛筆」為筆，在和紙上刻畫出震撼國際的「令和浮世繪」。從江戶時期的經典美學到令和時代的現代轉譯，渡邊老師的作品如何從杜拜、摩納哥一路征服全球藏家的心？我們將深入探討他堅持彩色鉛筆創作的職人精神，分析其作品中《水滸傳》與「兔美人」的跨文化魅力，並聊聊他與 DE Global 攜手進軍台灣市場、參與 ONE ART Taipei 2026 的戰略佈局。
In this episode, DE Global Art Agency is honored to host Japanese artist Naoto Watanabe. Using everyday "colored pencils," Watanabe creates stunning "Reiwa Ukiyoe"
【EP29】法國光輝藝術協會榮譽理事 Karinne Grimaud專訪 La Poésie de la Lumière : Entretien avec Karinne Grimaud
蝶映藝術誠摯邀請您走進法國藝術家 Karinne Grimaud 的光影世界。
作為 ALEA 協會的新成員，Karinne 在 2026 ONE ART Taipei 展現了法式當代藝術的優雅與張力。
本次專訪我們將與她共同探討藝術創作中的「哲學性」以及對亞洲年輕藝壇的期許。
Karinne 的作品不僅是色彩的堆疊，更是對自然與情感的深刻凝視。
在 2026 ONE ART Taipei 的展出中，她的創作引起了台灣收藏家的強烈共鳴。
今日，我們不僅探討她在博覽會的亮眼表現，更深入聊聊她加入 ALEA (Association de la Lueur Éclairante de l'Art) 後，如何致力於推動法亞藝術的深度連結。透過這次專訪，Karinne 將帶領我們穿透畫布，看見那些關於傳承、純粹與國際視野的藝術真諦。
DE Global Art Agency
【EP28】法國光輝藝術協會理事Boris Kochan專訪談設計A Conversation on Design with Boris Kochan, Board Member of Association de la Lueur Éclairante de l'Art
本集特別邀請 ALEA 理事、同時也是 德國設計委員會主席 Boris Kochan，以世界級的視野深度剖析：
德國標準：什麼是德國設計追求的極致精準？
跨國佈局：亞洲設計師進軍歐洲市場的關鍵優勢與誤區。
未來趨勢：下個十年的全球設計風向與人才定義。
透過這場對話，我們將連結歐洲卓越設計與亞洲新銳潛力，為設計人提供最實用的國際職涯指南。
來賓： Boris Kochan 德國設計委員會主席 (Guest: Boris Kochan (President of the President Deutscher Designtag and GRANSHAN Foundation/) 法國光輝藝術協會理事 (Board Member, ALEA)
【EP28】Interview with ALEA Board Member Boris Kochan:
【EP27】當藝術遇見身心靈：梅格的左眼-美與生命力的深度對談
真正的美，不是視覺的裝飾，而是生命力的噴發。 這集節目，我們邀請到藝術修行的實踐者——蘇美鳳，帶領我們走進「梅格的左眼」的神秘領域。當阿卡西紀錄與藝術創作交織，我們看到的不再只是畫作，而是靈魂的軌跡。
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【EP26】李啟睿助理教授：創意教育如何走向國際──展覽、實習與文化產業的未來
本集《大藝術家》邀請 李啟睿講師，橫跨戲劇、文化產業與文化政策領域的教育工作者，同時亦為法國 Association de la Lueur Éclairante de l’Art（ALEA）協會理事。李教授畢業於國立臺灣藝術大學戲劇學系，並取得文化大學戲劇碩士學位，目前於元智大學文化產業與文化政策博士班進修，長期投入藝術教育、文化研究與跨領域教學實踐。
在全球化與文化產業快速發展的背景下，藝術教育已逐漸轉向結合文化視野、產業理解與國際經驗的整合型學習模式。本集節目將從文化產業與國際交流的視角，深入探討藝術與創意教育如何回應當代國際競爭環境，並協助學生建立具備國際移動力與實務能力的專業基礎。
節目內容將聚焦於：
個人學術與實務背景如何形塑其教學理念與方法
當代學生在藝術與創意學習中面臨的挑戰與特質
國際展覽、國際競賽與跨國交流對學生升學與職涯發展的影
【EP25】何若齊教授. 跨文化藝術教育 × 學生國際實習 × 創意療癒的未來
何若齊為「創伴師」這一角色的開創者——「創伴」融合了「創作」與「陪伴」兩大核心，她認為藝術不只是技法，更是一種「陪伴」人心、啟動對話的力量。
她創立的若有齊事，致力於將藝術帶進教育、照護、社福、企業訓練等多元場域。她所主張的「行銷 × 創作 × 陪伴」理念，結合其品牌經營背景與藝術創作經歷，讓藝術輔療具備更強的跨域實踐力。
她亦擔任法國光輝藝術協會（Association de la Lueur Éclairante de l’Art，簡稱 ALEA）的理事。這也展現其國際視野及跨文化連結的能力。
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【EP24】蔡孟㯣博士：設計教育的下一步──跨域、創新、國際化
本集邀請 蔡孟㯣博士——具備設計博士背景、長期投入創意設計教育與跨領域研究的大學講師。
在產業快速變動、AI 與全球化加速的時代，設計教育已不再侷限於技法與美學，而是結合跨域思維、策略能力、文化視野與國際競爭力的新型態人才養成。
節目將聚焦：
何謂「新世代設計教育」？
跨域整合如何成為設計人才的重要核心
國際展覽、國際競賽與跨文化實習為什麼是必要資產
台灣設計人才如何在全球市場中建立差異化
下一個十年，設計教育如何走向「創新 × 國際」的完整架構
透過蔡博士的專業視角，本集將帶領觀眾理解設計教育的未來方向，並重新思考學生如何真正走向國際舞台。
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【EP23】《跨境影像的力量》馬來西亞導演梁德輝：以電影重塑亞洲敘事的未來
本集來賓： 馬來西亞新銳導演 梁德輝
目前任職：世新大學廣電系教授、法國Association de la Lueur Éclairante de l'Art協會理事
「拍一部『敏感』的電影不易，但我相信影像能發出聲音。」
梁德輝導演的畢業作品《第一志願》，大膽將鏡頭對準了馬來西亞高等教育的敏感議題，一舉拿下「新北市學生影像新星獎」，並入圍多項國際影展。他的作品不僅是個人的創作表達，更是在挑戰一個國家的敘事邊界。
🎬 本集節目，我們將深度對談：
🌟 創作的孤勇： 在政治與教育難以分割的環境下，他如何籌資、堅持，並用中立的視角完成作品？
🇹🇼🇲🇾 跨境的視野： 台灣的學習經驗，如何豐富了他對馬來西亞在地議題的理解與影像表達？
💡 軟實力與未來： 電影如何成為一個國家經濟的「軟實力」？他對亞洲敘事的未來有何願景？
一起來聽梁導分享，一位亞洲新銳導演，如何用鏡頭的重量
【EP22】療癒．設計．人生美學：蘇敬惇的多重宇宙
🎧【大藝術家 EP22】
療癒．設計．人生美學：蘇敬惇的多重宇宙
**Healing, Design & the Aesthetics of Life: **SU CHING TUN’s Multiverse of Creativity
如果人生是一場多重宇宙的穿梭，藝術與設計，就是讓我們與自己重逢的軌道。
本集《大藝術家》邀請到擁有多重身份的創作人——蘇敬惇SU CHING TUN，他是音樂人、表演藝術者、療癒設計者，也是一位不斷打開感官與情感維度的行者。
在他的宇宙中，設計不是單一領域，而是一種跨越身體、空間與心靈的整合藝術。他如何看待「美感」作為一種人生實踐？又如何將療癒與藝術編織成獨特的生活場景？
🎙主持｜ DJ 林恆興
📍節目收聽｜Spotify｜Apple Podcast｜KKBOX｜SoundOn
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【EP21】設計思維與文化溯源：林禎唯的服裝創意旅程
🎧【大藝術家 EP21】
設計思維與文化溯源：林禎唯的服裝創意旅程
Design Thinking & Cultural Roots: Lin Chen-Wei’s Creative Fashion Journey
時尚設計，不只是布料與輪廓的構成，更是文化、記憶與身份的交織。
在本集《大藝術家》中，我們邀請到服裝設計師 林禎唯 Lin Chen-Wei，帶領我們走進他從原鄉文化、性別觀察，到當代表達的設計旅程。
他如何以設計思維重構服裝語言？又如何在傳統與當代之間，找回屬於土地與個體的創意根源？
🎙主持｜ DJ 林恆興
📍平台同步上架｜Spotify｜Apple Podcast｜KKBOX｜SoundOn
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【EP20】李鴻軒-隱秘光陰的藝術探索
🎧 【大藝術家 EP20】
李鴻軒｜隱秘光陰的藝術探索
在表象之下，時間靜靜流動；在沉默之中，創作悄然發生。
本集《大藝術家》，我們邀請到擅長在寧靜與微光中尋找靈感的藝術家——李鴻軒。
他的創作如同時間的切片，捕捉轉瞬即逝的情感軌跡，在一筆一劃間，重構記憶與存在的邊界。
李鴻軒如何在當代社會的喧囂中，守住屬於自己的靜謐場域？
他如何以作品凝視歲月，將內在的光陰秘密轉化為藝術語彙？
跟著我們，一起走進李鴻軒的世界，感受那份對時光的體悟與對生命的深情書寫。
📍主持｜ DJ 林恆興
🎙收聽平台同步上線｜Spotify｜Apple Podcast｜KKBOX｜SoundOn
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【EP19】Isabelle Chapman — Teen Talent, Global Voice
At just 17, Isabelle Chapman has already made waves on the international art scene. Winner of the 2025 Kyla Artist Prize, she shares how her early inspirations shaped her unique style, her artistic philosophy, and her dreams for the future.
🎧 Don’t miss this inspiring conversation with a rising global voice in art.
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【EP18】唐藝耘的創作世界
本集邀請到黑白動畫創作者 唐藝耘，走進她充滿純真與殘酷交錯的創作宇宙。以極簡筆觸描繪兒童成長與家庭教育的深層議題，唐藝耘將分享她如何從個人成長經驗汲取靈感，構築強烈敘事張力的動畫世界。我們將聊到她代表作品背後的故事，探討親情與教育的多重樣貌，以及她如何透過藝術回應社會議題。最後，她也將透露未來的新計畫與創作方向，是否將嘗試跨媒材或更大型的展覽形式？敬請鎖定！
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【EP17】跨越界限的視覺敘事——林睿祺的藝術探索與 KYLA ARTIST PRIZE 榮耀
本集《The Great Artist》將帶領大家深入探索 KYLA ARTIST PRIZE 視覺藝術組金獎 得主——林睿祺（Lin Rui-Chi） 的藝術世界。身為一位跨領域創作者，他不斷挑戰傳統藝術的界線，以獨特的視覺敘事，構築出充滿層次與思考深度的作品。
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【EP16】音樂無界——沈佳慧的演奏、創作與國際交流之路
本集《The Great Artist》將聚焦 KYLA ARTIST PRIZE 表演藝術組金獎 得主——沈佳慧（Shen Chia-hui），探索她如何以音樂打破界限，串聯不同文化，開創獨具個人風格的音樂旅程。
在節目中，我們將走進她的創作世界，聆聽她如何透過音樂表達情感與故事，並分享她在國際交流中的深刻體悟。她將談及獲得 KYLA ARTIST PRIZE 的心路歷程，以及如何透過藝術獎項的肯定，激發更多對表演藝術的探索與創新。敬請鎖定本集 《The Great Artist》，一同感受沈佳慧如何以音樂穿越文化疆界，開啟全新的藝術對話！
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【EP15】從造型設計到社會影響——李東豪的創意旅程與 KYLA ARTIST PRIZE 榮耀
【EP15】從造型設計到社會影響——李東豪的創意旅程與 KYLA ARTIST PRIZE 榮耀
本集《The Great Artist》將帶領大家走進李東豪（Lee Dong-hao）的創意世界，探索他如何從造型設計師蛻變為擁有社會影響力的藝術家。作為時尚與藝術跨界的先鋒，李東豪不僅在國際時尚圈嶄露頭角，更以獨特的審美視角引領造型設計與視覺藝術的結合。
在節目中，我們將回顧他的創作歷程，從形象彩妝，到如何透過藝術作品傳達社會議題與文化價值。李東豪將分享他對「風格」的理解，並探討如何在當代藝術語境中，以造型與視覺美學影響更廣泛的觀眾。此外，他近期榮獲 KYLA ARTIST PRIZE，更彰顯他在藝術與設計領域的卓越成就。本集將深入探討他獲獎的作品理念，以及 KYLA ARTIST PRIZE 如何鼓勵藝術家開創嶄新的創作思維，推動藝術與社會的對話。
敬請鎖定本集《The
【EP14】布藝之詩：胡瓊比的立體刺繡藝術與生命美學
布藝藝術家胡瓊比，從小就開始嘗試不同的藝術形式，從繪畫開始，更延伸到了服裝設計。
2023年，她的布製心臟作品，在上海藝博會上展出，深深吸引了觀眾的目光，引起上海藝博當代新聞電台的關注，還登上了上海當代藝術新聞電子報報導。我們一起來聽聽她的藝術家養成之旅。
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【EP13】都市之光：探索鄧威的攝影藝術
青年藝術家鄧威，擅長攝影與手繪創作，以其獨特的視角，通過不同藝術媒介去探索世界，認識世界；並將自己的思考濃縮在作品中。將目光對準城市中光怪陸離的現象和各色人群，剖析現如今城市化浪潮中無法避開的關聯與症狀。
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【EP12】專訪繪本《回尋腦海裡的小丑魚》- 方宥心、Baw
📚🎨 新書《回尋腦海裡的小丑魚》發布！
本期特別節目將邀請到全方位藝人方宥心和跨界插畫家Baw，一起聊聊他們最新合作的繪本《回尋腦海裡的小丑魚》！這本書充滿童趣和創意，以Baw大膽的筆觸和方宥心的細膩文字，帶領我們重返兒時的美好時光。
方宥心（原名方婉真）從童星出道，在音樂與戲劇領域屢獲殊榮，獨特的演唱和演出風格深受喜愛。而Baw（本名呂綵庭）則是一位才華洋溢的插畫家、動畫導演與設計師，作品廣受好評，橫跨音樂、影視等領域。這對創意搭檔將在節目中分享他們的創作故事與心路歷程，揭開藝術世界的神秘面紗。
📅 鎖定本期節目，不要錯過他們精彩的分享與互動！
#方宥心 #Baw #回尋腦海裡的小丑魚 #新書發布 #插畫 #藝術 #童趣 #創意 #藝人訪談 #音樂 #戲劇 #繪本 #藝術與生活
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【EP11】專訪樂團April Red最新單曲「什麼都不想」
《大藝術家》節目今天特別邀請到來自台灣的音樂團體April Red接受專訪！他們的音樂風格融合古典與前衛元素，如迷幻般流動，勾勒出宛如畫片般的浪漫景象。由台灣頂尖電子音樂製作人Code Wu和魅力四射的主唱兼創作歌手少詩組成的April Red，自2013年發行首張同名EP以來，已在世界各地音樂節上展示他們獨特的音樂魅力。
少詩的嗓音如水晶般清澈動人，而Code Wu的音樂編排層次分明、充滿優雅氣息。April Red的音樂不僅融合了環境音樂、House和電子曲風，還融入了中式和異國民族音色，使人彷彿置身於自然與文化的交融之中。這次訪談中，他們將分享最新單曲「什麼都不想」的創作故事，並首度公開528Hz Remix版本，帶來全新的音樂體驗。
April Red曾受邀參加英國Glastonbury音樂節，是首位華人DJ登上這個全球最大音樂節舞台的Code Wu展示了他無與倫比的音樂才華。
【EP10】羅圓舒藝術人生的驚奇轉折
羅圓舒來到大藝術家節目接受訪問，分享她非凡的藝術之旅。從小舞台上的起步到廚房的探索，再到礦物化石的深入研究，每一段經歷都成就了她今日的多才多藝。在節目中，她生動地描述了舞蹈如何教會她用身體語言表達情感，以及在廚房中如何將創意融入料理的每一步。面對主持人的問題，她誠懇地分享了從料理到礦物化石領域的轉變，以及這些轉變如何深刻地影響了她對藝術和自然的理解。她的故事不僅引人入勝，還啟發了觀眾對生活和藝術的不同看法。
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【EP9】國際模特Michelle Chang的時尚風采
是模特兒、演員，也是彩妝師。國際模特Michelle以獨特的風格、多變的造型，在國際時尚雜誌嶄露頭角。我們來聽聽她的故事！
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【EP8】首個兒童人格成長互動劇——細拉藝術
張宸瑋本是一位現代舞的表演者，舞齡超過十年，但一直在過程中探索自我。因為信了耶穌，在聖經的靈感啟發下，跟小組員一起成立了「細拉文化藝術有限公司」，主要推動的是沉浸式的表演，並且著重在兒童的人格成長。
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【EP7】賀毅明：太鼓舞蹈藝術巨匠
賀毅明 (Yiming Jose Ho 1984年9月17日)是台灣當代表演藝術家，生於台灣花蓮市，畢業於國立台灣戲曲專科學校，主修京劇。2003年加入【台北極鼓擊】研習和太鼓打擊表演。2006年加入【鼓魂鈦鼓】。2008年起開始劇場創作。以其從小學習亞洲傳統文化的生命經驗，透過與現代思維的沖撞，探討身份認同與存在價值。
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【EP6】2024 實踐媒傳畢業展 { re:mmmind 回歸初心}
本集邀請到實踐大學媒體傳達設計學系，系主任陳威志先生與此次畢業展統籌劉曉晴、許姵柔來到節目中談他們今年大四的畢業展，{ re:mmmind 回歸初心}，他們將和我們分享今年大四畢業展的精彩內容和背後的故事。本次畢業展以「{ re:mmmind 回歸初心}」為主題，探索設計初衷，傳達學生們在學習過程中的心路歷程與創作理念。敬請期待一場充滿創意與熱情的對話，了解年輕設計師們如何透過作品回顧過去、展望未來。
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【EP5】陳怡君的藝術世界
陳怡君是一位自學的藝術家，出生於1987年彰化，台灣，台南長大。陳怡君在一歲時就離開原生家庭，雖然自小喜愛繪畫，由於家庭的不贊同，並沒有走上藝術這條路，而是成為一位出色的髮型設計師。直到她32歲時一場幾乎奪去她的生命的大病，讓她下定決心打破所有的恐懼與限制，追求心中的夢想。從那時起，她積極地研究國際上的藝術家及他們的創作過程。
夢是陳怡君主要的靈感來源。她有著對他人的情緒及精神現象特別敏感的天賦。在白天遇到的事物，幾乎每晚都會出現在她的夢中。她的客戶生命中的故事、宇宙的能量、或是自我的內心，都成為夢境的一部分。當她準備好時，她會使用任何手邊的工具來作畫，將夢境的痕跡再次具現。對陳怡君來說，夢是一種與宇宙及自我深層溝通的管道，畫則是觸發溝通的開關。
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【EP4】色彩之夢：探索施曉燕 / 猗娃的藝術世界
奇幻溫柔：台灣畫家猗娃獲得Kyla Artist Prize國際插畫獎
台灣畫家施曉燕，筆名猗娃Eva，以其細膩的壓克力作品和獨特的畫風在國際插畫界嶄露頭角。台東大學美術產業學系畢業的她，自幼在自然環境中成長，對色彩與情感敏感，並於2024年榮獲Kyla Artist Prize國際插畫獎優等。作品以溫柔且充滿寓意的奇幻風格著稱，目前正著手創作一系列關於花雨的作品。
猗娃Eva對於藝術的熱情源自童年，從小便立志成為畫家。儘管曾放棄一段時間，但於2023年重新展開創作，並陸續舉辦展覽。目前從事塗料技師的工作，生活的忙碌與奔走讓她須靠熱情支撐，然而對創作的堅持使她不斷前進。其中，作品《雛菊花雨》於今年5月29日至6月4日在日本東京都美術館展出，以「藝薈．東京」為主題。根據猗娃所述，此畫意境為「雛菊變幻為雨滴落在你的身上，灑滿了全身。我想畫出一場溫柔的雨，這雨能給素不相識的你帶來力量。即便我
【EP3】珠寶巨匠—呂政男 創作之道
呂政男先生於2004年，選擇悠閒的碧潭水岸邊，成立半開放式的工作室，為臺灣第一間開放式工作室兼門市，開幕之初即受到各界關注，媒體爭相報導。呂政男先生希望消費者能在一個悠閒氛圍中，慢慢挑選自己喜歡的珠寶首飾；並同時有機會近距離了解珠寶的製程。在惹飾，幾乎每件作品皆為單品，享受創作珠寶的當下，手作成形的她/他，絕不會一模一樣；我們相信，在惹飾，每件作品都可以找到她/他的知己。
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【EP2】雕塑之魂—廖家豪的藝術世界
廖家豪從小受到澳門中西方文化背景的影響，衍生了對藝術文化的興趣。於臺灣國立臺灣藝術大學雕塑學系，主修石雕專題，曾到德國及意大利遊學，並於意大利卡拉拉市學習傳統石雕點描技法。2021及2022年獲甄選進花蓮文化局舉辦之「花蓮石雕藝術營－人材培訓計劃」接受專業訓練，現擔任臺灣國立臺灣藝術大學雕塑學系石雕工坊的助教。
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【EP1】台灣唯一Bouffons表演者—吳宗恩
藝術家吳宗恩橫跨編、導、演三種身分，於2015年成立挽仙桃劇團，以「找出與觀眾最大共鳴」、「認同土地」、「揉合傳統與現代」、「創造與觀眾新連結」為創作核心。劇團成員來自各領域，包括劇場演員、歌仔戲表演者等，挽仙桃劇團企圖建立跨領域平台，並邀請不同類型的藝術家參與創作。
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