設計關鍵字
Shopping Design 的《設計關鍵字》透過輕鬆對談，介紹有趣的設計時事、最新展覽與獨具風格的創意人故事。節目希望從設計出發，帶領聽眾找到實踐理想生活的方式。每集也用「聽」的方式，分享更多精彩的設計生活事。聽眾可透過 Firstory 等平台收聽，並可至 Shopping Design 官方網站了解更多。
单集
【沉浸式體驗不是造景大賽！】好奇心創意 Boky、Miruku 揭秘爆款策展心法：用「參與感」打造令人著迷的線下世界觀
當滑手機就能看遍世界的數位時代來臨，甚至連短影音都充滿 AI 的真假莫辨，「實體活動」逐漸成了大家渴望逃離感官疲乏的真實出口。但究竟是什麼樣的魅力，能讓破萬人排隊買單、爭相進場體驗「被炎上」的快感，甚至付費去解開成長的焦慮？本集《設計關鍵字》邀請到創造「炎上展」爆款話題、全新沉浸式體驗「成人頻道」的幕後推手——「好奇心創意」創辦人 Boky 與資深企劃 Miruku，一起深入拆解這波線下體驗經濟的逆襲浪潮。從早期的整合行銷轉型為專注於實體策展的創意公司，他們認為，好的線下體驗關鍵在於創造情境，並有效勾起情緒，讓入場者從「觀眾」轉為「玩家」。至於該如何巧妙設計動線與互動機制，提升主動參與意願；國外成熟 IP 又該如何透過在地化再造，做到反向輸出國際？本集帶你一窺現象級體驗背後的策展心法與商業策略。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 數位紅利衰退後的反撲：AI 時代的感官疲乏，反讓實體體驗成為「
【當傳統祭典遇上當代設計！】專訪新北市客家事務局局長 劉冠吟：把文化變好玩，才是最完美的著陸
你有沒有想過，有些文化其實一直都在我們身邊，只是因為太過日常，反而讓我們忘了好好凝視它？在新北市這座擁有 67 萬客家人口的「隱形客家城市」裡，沒有傳統的地緣客庄，取而代之的，是散落在都市各角落的北漂客家人。當文化失去了具象的邊界，我們該如何重新凝聚認同，並讓年輕世代重新愛上它？本集《設計關鍵字》邀請到新北市客家事務局局長劉冠吟。曾任《小日子》總編輯與華山文創品牌長的她，帶著豐富的媒體與品牌經營經驗走入公部門。對她來說，推廣文化忌諱「硬塞知識的說教」，成敗重點往往在於能否將深硬的傳統，翻譯成人人看得懂、覺得有趣的當代語彙。當設計介入傳統，你會發現，文化傳承不需要沈重，當它與有趣、好玩、設計感結合時，自然而然就會成為我們嚮往的質感生活風格。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 隱形客家城市大解密：新北 67 萬客家人口，如何形成獨特的無邊界聚落？☑ 破圈的設計策略：為何「義民爺文化祭」刻意找「非
【視覺特效如何精巧襯托劇情？】視覺特效總監嚴振欽 揭開神級畫面幕後：追求極致的創作魔法
當我們走進電影院，看著大螢幕上的奇幻世界或栩栩如生的歷史街景時，最先震撼你的是什麼？是演員的精湛演技，還是逼真到讓人忘記它是「被做出來」的磅礡場景？從《月老》裡穿梭自如的紅線，到《聰明鎮》中還原度極高的驚悚張力，種種深植人心的神級畫面，其實全來自默默在螢幕後精心雕琢的視覺特效團隊。本集《設計關鍵字》邀請到多次奪下金馬、金鐘最佳視覺特效獎的罡風創辦人 嚴振欽（阿欽）。曾是籃球校隊的他，因傷意外踏入特效領域，一做就是 19 年。阿欽將在節目中分享，在面對台灣影視產業資源、人力與預算有限的情況下，他如何憑藉「追求極致」的職人精神，向觀眾證明台灣也能做出具國際水準的視覺效果。我們也將與阿欽一起探討，視覺特效總監其實也能成為用視覺說故事的主創。同時，本集特別感謝合作夥伴 ASUS，阿欽將分享身處高壓溝通的片場，創作者筆電 ASUS ProArt P16 ，如何成為創作者最強的後盾。當科技幫忙處理掉枯
【如何定義「好」展覽？】臺博基金會董事長 王時思 開箱首屆「博物館展覽獎」：關鍵在於真誠地說故事
疫情解封後，臺灣掀起了一股「看展熱」，各大美術館與博物館的人潮屢創新高。當我們踏進展場，總會迎來一瞬的魔幻時刻：可能是看見展品所乘載的社會議題，也可能是因為一段語音導覽，展開了跨越時空的對話，讓我們瞬間起了雞皮疙瘩。種種在心裡留下重量的「心動瞬間」，其實都是幕後策展團隊精心施展的魔法。本集《設計關鍵字》邀請到臺灣博物館文教基金會董事長 王時思，以資深觀展者與推動者的雙重身份，和我們聊聊「如何看見展覽的力量」。展覽既是透過文物展品說故事，也是能打動人心、啟發思考的載體。然而，策展團隊最大的遺憾，往往是「展期結束，就什麼都沒了」。為了接住這些稍縱即逝的感動，首屆「博物館展覽獎（TMEA）」應運而生。王董事長將在節目中親自開箱 TMEA 前期籌備的幕後故事，包含如何翻轉傳統學術評鑑，導入了第三方「觀察人制度」，讓評選回歸觀眾最真實的體驗。同時，她也分享了這個獎項的宏大願景——建立臺灣專屬的「當代
【60 年老宅變身品牌實驗室！】新北市青年局長 邱兆梅 ✕ 輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬：走出設計同溫層，接受市場的直球對決
每逢畢業季，我們總能在展場看見無數令人驚豔的學生設計，但當畢展結束，這些充滿才華的作品去了哪裡，又該如何從一件單純的創作，蛻變成能持續獲利的商業品牌？本集《設計新商業》邀請到新北市青年局長 邱兆梅（Marcia），以及擁有 30 年時尚資歷、致力培育新銳的輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬（小乖老師），一起走進今年 3 月正式亮相的「新北青創新板設計基地」。這座由 60 年歷史老宿舍活化而成的空間，如今變身為青年設計師的時尚展演場與「試錯實驗室」。從小量創作到規模量產、從個人美學堅持到商業定價策略，在學校沒教的品牌生存實戰中，公部門與學界如何攜手搭起橋樑？設計師如何克服「不想妥協」的心魔，在保留創作靈魂的同時被市場買單？本集將帶你深入青年設計創業的第一線，看見老空間如何為台灣的新世代設計力注入全新活水。✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 青年設計師的發展瓶頸：學生創作與成熟品牌之間，存在哪些難以
【為自己「設計」痛苦但好玩的微行動！】專訪橘子關懷基金會執行長陳秉良：打破線性思維，把「冒險」當作新世代生存指南！
當我們談論設計，想到的常常是解決某個痛點，但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」，該從何著手？ 本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份，身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良（阿餅）。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師，到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物，阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利，更是每個人在日常中都可以實踐的「生存設計」。 阿餅強調，冒險不代表莽撞衝動，更多時候是一場場有計畫的風險管理。在本集 Podcast 中，他將分享當冒險和文化不再是抽象名詞，而是一個被設計定義好的行動方案時，何以在成功打造 Gamania 橘子集團品牌後，再為橘子注入冒險公益 DNA，以及在不確定的時代裡，我們如何有意識地為自己創造每一次的「小出發」，在人生的關卡中勇敢 Go Next！✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 面對未知的焦慮感？人類的潛意識本來就抗拒冒險、追求
【把「熱血」變成好生意！】應對視覺 Jason 談運動設計：不只好看，設計能讓球迷為信仰買單！
當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情，轉化為球迷願意永久收藏的實體商品？當設計公司從服務球隊（B2B）轉身成為直接面對球迷發行產品（B2C）的品牌時，設計思維又該如何轉變？本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化：為何以前球衣只有陽春 Logo？揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點☑ 設計是情緒的載體：以「龍象大戰」為例，如
【現象級台綜製作心法公開！】《夜市王》製作人 謝乾乾：我們要讓觀眾一秒都無法分心！｜LIVE Podcast 特別單元
＊本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄 《夜市王》的誕生過程，是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」，而是「為什麼觀眾會在乎？」 本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾，分享他如何用設計方法論解構一個綜藝節目。從賽制架構、角色設定到視覺系統，每個決策背後都有清晰的邏輯：為什麼管委會才是真正的主角？為什麼要設定外國評審？為什麼黑、黃、紅的標準色要先於節目 LOGO 確定？——背後的秘密，就讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從鹽酥雞大賽到夜市王！一個初始提案如何演變成最終方案？ ☑ 當黑白大廚爆紅，創作者該如何保持獨立思考不被影響？ ☑ 管委會才是靈魂！如何為「抽象概念」創造具體的情感投射對象？ ☑ 黑、黃、紅
【有一種設計力來自「麻煩別人」！】楊文廣 X 小 Q 談移居台東：在資源缺乏的地方，把麻煩轉化爲創意行動
當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。 本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者。他們不談高深的地方創生策略，而是分享如何透過「辦活動」與強大的行動力，促成地方的積極參與，將「麻煩」轉化為設計行動。 兩人深信，在資源相對匱乏的地方，「麻煩別人」不是負擔，而是建立信任的象徵。在本集 Podcast 中，他們將分享如何用設計思維轉化在地麻煩，以及如何在「獨立」與「依賴他人」之間，找到屬於台東、也適合自己的長大方式。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 海拔 1100 公尺的創業實錄：為了活絡民宿，把金針山變成「密室逃脫」現場？ ☑ 移居者
【做品牌絕不是老闆自己爽！】小仙島 陳易鶴：街邊店品牌的第一步是什麼？
從大稻埕的仙島到全台四城市的小仙島，設計師陳易鶴用「信任機制」取代傳統加盟控制，開創出一條截然不同的品牌之路。在飲料市場極度飽和的台灣，他選擇不走「茶葉好一點、加點水果」的老路，而是將藥食同源的材料——牛蒡、菊花、薄荷、桂圓——轉化為風味，讓「紙」不只是杯子，更成為承載文化的媒介。 本集《設計新商業》，小鶴老師分享從仙島到小仙島的品牌進化歷程。他談到，現代商業不再只是「控制與計算」，而是如何在信任中找到雙方都能發揮的空間。從產品特殊性、規格化、到可複製性。更重要的是，如何在這個選擇爆炸的時代，找到屬於自己的定位與信仰？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從「控制」到「信任」，品牌經營邏輯如何轉變？ ☑ 飲料市場如此飽和，小仙島如何找到自己的切入點？ ☑ 創立街邊店品牌，第一步要思考什麼？ ☑ 業主如何提升「看懂設計」的能力？找設計師的關鍵撇步 ✦ 本集來賓 ✦ 陳易鶴 好氏
【理解，比創意更重要】NEXTAR 創辦人 Eddie 談：如何為品牌「調頻」，讓 Uber Eats、紅葉蛋糕都買單？
本集《設計新商業》邀請到 NEXTAR 創辦人 Eddie，揭開這間非國際 4A 廣告出身的整合行銷顧問公司，如何成為 Uber Eats、紅葉蛋糕、第一銀行等知名品牌的長期合作夥伴？ 從一年執行上百場活動的「執行者」，到如今能影響品牌策略制定的「調頻者」，Eddie 深信：「品牌與人之間的理解，是可以被設計出來的。」在節目中，他將不藏私分享 NEXTAR 如何透過獨創的「雙頻共感系統™」，對準品牌與消費者最剛好的頻率？入圍 4A 創意獎、金手指獎等指標性廣告獎項的背後，創意的底層邏輯與團隊信念又是什麼？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 活動公司的轉型之路：如何從執行者進化成思考者，成為客戶的「智囊」？ ☑ 品牌想說的 vs. 消費者想聽的，如何透過「調頻」為品牌創造最大聲量？ ☑ 讓大客戶忍不住買單的秘訣：「理解」客戶需求，遠比「創意」更關鍵 ☑ 創業者的挫折恢復力：面對事業、健
【在美術館「迷路」是種另類享受？】臺中市立美術館館長 賴依欣 × 策展人周伶芝談：用身體感與遊戲性，回應 SANAA 的流動建築
在普立茲克獎得主 SANAA 設計的通透感建築中策展，能帶給民眾哪些顛覆式的觀展與漫遊體驗？ 眾所矚目的「臺中綠美圖」即將於 12/13 正式開館，中美館也將於同日推出開館展《萬物的邀約》。這座以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為理念的美術館與圖書館共構建築，以其流動、開放且帶有「迷宮感」的空間特質著稱。在如此非典型的文化場域中，策展團隊如何打破既有的觀展路徑，邀請觀眾走入其中享受一趟「迷航」之旅？ 本集《策展新鮮事》邀請臺中市立美術館館長賴依欣，以及《萬物的邀約》台灣策展人周伶芝，深入解析這段跨國、跨領域的策展歷程。依欣館長將分享如何透過開館展，確立「既在地又國際」的場館定位，和人、作品與土地展開更多對話與連結可能；策展人周伶芝則揭開展覽背後的思考，何以運用迷宮般的建築特色，讓民眾光是「走進來」，就能創造屬於自己的故事與感受？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 開館展《萬物的邀
【如何把「愛玩」變成職涯策略？】專訪 李霈瑜：在多重身份中找到自己的工作節奏
在生活中以及工作中，你有多少個身份？又如何在其中找到平衡？ 本集《設計人》邀請李霈瑜（大霈），這位擁有主持人、演員、樂團主唱、品牌主理人等多重身份的跨領域工作者，分享她如何從一個膽小的老么，變成勇於嘗試各種可能的跨界工作者。 從童年開始，大霈就在父親的「志向會議」中不斷思考未來：髮型師、考古學家、帥氣的收垃圾大哥⋯⋯每個夢想都源自於「愛玩」的本質。進入職場後，她以「做就對了」四個字突破恐懼，從主持《水下三十米》克服暈船與離家的挑戰，到 35 歲開始學會真正的獨處與休息。 究竟，多元發展的背後需要什麼特質？如何在忙碌與休息之間，如何找到生活的節奏？讓我們一起聽大霈分享她的心法！ ✦ 本集來賓 ✦ 李霈瑜（大霈） 主持人、演員、歌手。以潛水行腳節目《水下三十米》獲第 54 屆金鐘獎風格生活節目主持人獎、《原來是匠紫》獲第 56 屆金鐘獎風格生活節目主持人。演出電影《消失的情人節》獲 2
【比創業更難的事，是對品牌的堅持】有飲創辦人 Miffy × 阿勳：我們為了選哪支紅茶吵到需要冷靜！
本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？ 在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」之間找到平衡？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從頻道成員到創業家，什麼時候開始意識到「我們是在創業」? ☑ 為什麼堅持不做掛名老闆？每個決策都要自己來的原因是什麼？ ☑ 在台灣競爭激烈的飲料市場中，如何定義品牌差異化? ☑ 給想創業的人最真實的建議：創業不是浪漫的決定，而是殘酷的決定？ ✦ 本集來賓 ✦ 有飲創立於2021年，秉持「親民、有趣、在地化」的
【為什麼美術館 Logo 不能「太安全」？】臺中市立美術館館長 賴依欣 × 設計師聶永真談：打造一個公共美術館品牌
當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？ 2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？ 本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？ 從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館
【為什麼餐廳杯子一定要放左邊？】饗賓集團副總 劉世勳：不期而遇的驚喜，才是最好的設計
究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。 從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些你沒注意到的設計細節 ☑ 廣義的設計是什麼？從視覺到體驗,設計師如何拆解問題本質？ ☑ 旭集台南店如何融入在地文化？用新線條做舊元素的轉譯之道 ☑ 為什麼檳榔攤是最厲害的設計師？從環島旅行中學到的識別設計 ☑ 現煮現做如何在 Buffet 實現？中央廚房與現場的完美分工策略 ✦ 本集來賓 ✦ 劉世勳 沈迷於餐飲世界的設計人，致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是
【企業內設計師工作模式大揭秘！】LINE 台灣資深設計總監 kaka 談——在企業中如何平衡創意與規範？
LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？ 今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。 從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣貌——如何在「去個人化」與「保持創意」之間取得平衡？如何讓設計不只是「做得漂亮」，更能成為品牌與使用者溝通的橋樑？ 這不只是一個關於字型開發的故事，更是關於企業設計師如何在系統中找到價值、在限制中創造突破的深刻對話。 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ☑ 為什麼 LINE 要投入資源開發免費字型？背後的品牌戰略是什麼？ ☑ 一萬三千多個繁體中文字，設計團
【哈佛產品設計師的養成之路】James Dyson 設計大獎得主 席桑榆：成為解決世界問題的產品人
從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。 而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。 本集《設計關鍵字》邀請這位跨國工作經驗豐富的設計師，分享她的「跳躍式學習法」：為什麼痛苦學習可能是錯的？如何在亞美設計文化差異中找定位？身為新世代設計師，又該如何平衡商業價值與社會影響？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ Design Engineering到底學什麼？跨領域背景如何創造化學反應？ ☑ 「先跳到 50，再補 49」的跳躍式學習法，如何打破傳統學習框
【跳舞真的可以發電？】藝能世代 盧子涵 談淨零措施：讓作品活得更久，其實是在幫自己省錢
【更正】 36:37 誤將 SGS 說成 GSG，正確應為 SGS。 究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？ 本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast 中，子涵分享了藝術工作者如何在「生存與生活」之間找到平衡、永續思維如何為藝文產業帶來新的發展機會，以及當文化部推出藝文場館淨零措施時，藝術工作者該如何開始？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 永續不只是環境議題，社會面向藝文領域早就在做了！ ☑ 疫情反而讓表演藝術回歸移動本質？馬戲的溫暖如何無痛推廣永續？ ☑ 從人體發電到 ISO 認證
【招牌是醜還是雜？重新定義「台灣感性」】沿岸制作「p.n.g.」解析台灣街頭設計：從中華民國美學到幽靈招牌
究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？ 沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。 他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。 「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應
【從柯佳嬿到胡子碰碰都指名合作？】拾個月創辦人 Ken × Rachel：品牌聯名不是湊熱鬧，「契合度」才是成功關鍵！
一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？ 來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。 希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。 創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。 究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從家族
【藝文創業不是只有「賣東西」這麼簡單！】新北市青年局局長 邱兆梅：創作者需要的是一個可以低成本驗證的溫室
一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？ 本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。 從社宅中庭的三面採光圓柱體，到可變換的舞台設計；從手作課程到小劇場演出，這裡要成為創作者低成本驗證市場的「溫室」。局長也坦言，藝文創業比科技創業更難定義成功指標，因為「你不能把所有創作者放在同一把尺上衡量」。那麼，政府如何在尊重創作本質的同時，協助他們找到永續經營的方式？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 藝文創業 vs 科技創業：為什麼藝文創業的定義如此模糊？ ☑ 新北青創中和藝文基地的空間設計：
【你是善於說再見的狠人嗎？】編輯部女子會 EP15：從暗戀物件到阿嬤離世，那些刻骨銘心的告別時刻
有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。 你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。 最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。 再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。 - ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？ ☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世 ☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？ ☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像 ☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理 ☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？ ✦ 2025
【70年品牌的華麗轉身】專訪雄獅文具：從賣文具到賣想像力，傳統品牌如何重新定義自己？
從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。 ✦ 本集 Takeaway ✦ ○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」 ○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開 ○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持 ○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗 ○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化 ✦ 本集來賓 ✦ 【雄獅文具想像力製造所】 雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成
【一個可愛又迷人的 IP 角色：a-We 誕生！】We Taiwan 主創 林昆穎 × 方序中：a-We 如何在世博與脈脈做朋友？
為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？ 今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！ 本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什
【進劇場就是數位排毒！】臺北藝術節策展人林人中談「#超限動」：不被手機干擾的時光，對現代人來說太奢侈了
「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。 當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？ 從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？ 本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？ ☑ 「限動」不只是 Instagram St
【在紙上留下的，是一整個時代的文化厚度】漢聲 55 週年展：專訪設計師黃子欽、何佳興、張軒豪
在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。 從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」 Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____? Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界 Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思 Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」 ✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 何佳興｜平面設計師，成長在台北
【你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？】編輯部女子會 EP14：從粉紅色到Super Junior，那些突然停止的喜歡
你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？ 不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。 從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？ 這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物 ☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你 ☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Sup
【看展、看劇、看表演，別急著找標準答案】小事製作楊乃璇：像去旅行一樣保持開放心境，困惑也是一種感受
從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路 ☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現 ☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰 ☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境 ☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量 ✦ 本集來賓 ✦ 楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。
【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事
一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？ 本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。 在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？ ☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從
【設計不只是「美化」，而是「決策核心」】專訪芝加哥建築公司 Perkins & Will 設計策略師 Joyce：設計不是可有可無的加分項！
什麼是「設計策略師」？為何在國外設計公司這個角色越來越受重視？ 本集《設計關鍵字》的「設計人」單元，我們跨海連線到芝加哥，專訪目前任職於美國第二大建築公司 Perkins & Will 的設計策略師 Joyce。相較於我們熟悉的產品設計師、平面設計師等職位，設計策略師這個角色在美國設計產業中扮演著舉足輕重的角色，負責在設計初期就深入研究使用者需求，並為後續設計方向提供關鍵洞見。 從臺灣到美國，從藝術與設計科系到紐約帕森設計學院工業設計碩士，Joyce 分享了她如何在國外競爭激烈的環境中找到自己的定位，以及在美國設計領域的第一手觀察。她提到，「在美國，設計不是可有可無的加分項，而是產品發展過程中不可或缺的核心元素。」Joyce 也正在芝加哥創立 Women in Design 分會，為女性設計師創造更多機會與發聲空間。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 設計策略師如何透
【從海平面到 3952 公尺，如何用藝術「轉譯」一條綠道？】專訪 山海圳跨界創作展：創作靈感竟來自這些故事⋯⋯
本集《策展新鮮事》單元邀請到《找一步－山海圳跨界創作展》」策展人林心恬、藝術家 Fafa、聲音藝術家 馮志銘 以及氣味體驗團隊肯園的 Dora，帶我們深入了解這場融合多重感官的創作展。 山海圳國家綠道是臺灣第一條國家級綠道，從臺南出海口一路延伸至玉山，全長 177 公里，跨越海拔 3952 公尺，貫穿了臺灣四百年來的歷史、地理、文化與族群融合。十組藝術家透過實地走訪，以各自的創作媒材詮釋這條從海岸到高山的朝聖之路，創造出一場多感官的沉浸式體驗。 從鄒族神話故事的視覺書幔、林間植物的氣味地景，到山林間的聲音頻率，這場展覽不只是展示藝術作品，更像是邀請觀眾親身走一趟這條見證臺灣歷史的綠道。究竟藝術家們在六天的田野調查中看見了什麼？又如何將這些山林記憶轉化為藝術作品？讓我們繼續聽下去！ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 鄒族長老現身解密：神木楓香樹的神奇力量，葉落變男人、果落成女人？
【你有被家人翻垃圾桶的經驗嗎？】編輯部女子會 EP13：居家空間爭奪戰，家庭領地權如何平衡？
本集《編輯部女子會》聊起每個人從小到大的「房間故事」—從四人共擠一室，到終於擁有獨立空間的欣喜若狂；從媽媽入侵式的關心，到北漂回家時發現自己的床已經成為客房。我們的家人如何定義「隱私」？為何家中公共空間總讓人感覺「沒有發言權」？當我們翻找舊物時，又如何面對那些「黑歷史」收藏？ 在家庭與個人邊界的拉扯中，編輯們分享著各自荒謬又溫馨的故事，也許你會從中找到自己的影子，或是對「家」有全新的體會。讓我們一起聊聊，那些關於房間的記憶與情感！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 當兄弟姊妹、父母共享空間，如何爭取並守護自己的領地？ ☑ 家中的「私人物品」為何總是被入侵？ ☑ 從垃圾桶翻找到衣櫃整理，家人的關心是愛還是控制？ ☑ 北漂族的雙重家庭觀。 ☑ 在原生家庭中公共空間的使用權，為何常常讓人覺得「這不是我的地盤」？ ● 推薦更多集數： -【人際界線究竟
【設計師一定要自己創業嗎？】專訪空集設計：從 in-house 到開工作室，如何判斷適合的職涯時機點？
究竟從 in-house 到自由接案再到創業，設計師會經歷哪些轉折與挑戰？ 本集邀請到空集設計創辦人徐光慧與凱文，分享他們從大公司到自由工作者，再到成立工作室的心路歷程。從 2017 年成立至今，空集設計已與許多知名品牌和活動合作，包含 2024 年的台灣設計展、台灣文博會等。 在訪談中，他們坦誠分享了創業初期的迷惘與挫折，從執著於完美視覺的工作狂心態，到學習如何平衡生活與工作，以及在小孩出生後重新調整公司運作模式的轉變。同時，他們也深入探討了動態設計的職業化思維——如何在追求美感的同時，更有效地解決客戶的問題，以及如何在有限的時間內創造最大的價值？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 創業後的安全感：公司形象為何能讓設計師更有底氣與客戶溝通？ ☑ 動態設計的職業化思維：如何在有限時間內創造最大價值？ ☑ 與客戶合作時的溝通策略：如何從單純的執行者轉變為顧問角色？ ☑ 平衡生活
【消費者都在付費跳過你的廣告！】等向 dan and sean 揭秘：如何讓品牌花的每一分錢都「值得被看見」？
聽等向聊創意、聊廣告！歡迎報名 5/8 設計小聚講座 ▸▸ http://bit.ly/4kRQQDt 消費者對於廣告越來越敏感，付費跳過已成日常，品牌如何在這個時代有效溝通？本集《設計新商業》邀請廣告創意團隊「等向 dan and sean」的共同創辦人小 J 與創意總監阿牛，分享他們如何突破困境，用實驗性的創意企劃重新定義廣告與行銷。 從大型廣告公司出走後，等向建立了一個融合創意、藝術與設計的團隊，打破傳統代理商與品牌間的框架，以共創模式與客戶合作。他們不再是單純的服務者，而是創意夥伴，一同思考如何讓廣告不只是「被看見」，而是「值得觀看」的內容。 等向相信，未來的廣告不是讓消費者看不出它是廣告，而是即使消費者知道這是廣告，仍然想要看完。這也是他們一直以來的追求——用專業的心情，做好玩的事！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 消費者越來越敏感，為何反而是創意表現更自由的時代？
【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？
你覺得自己會休息嗎？還是說，每次放假都覺得更累？ 本集〈編輯部女子會〉，我們再度聊聊「休息」這件事。主持群當中，有人透過整理房間來 reset 大腦，有人選擇遠離社群網路，也有人靠看小說、追劇、甚至是泡酒吧來找回能量。除此之外，本集延續「休息」這個話題，進一步聊到「旅行到底算不算休息？」、「高情商其實是最累人的狀態？」意外揭露了編輯日常最耗能的時刻！ 如果你總是覺得假期過得比上班還累，這一集會讓你找到屬於自己的「充電密碼」。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 休息方式沒有標準答案，找到適合自己的才是王道！ ☑ 旅行是放鬆還是另一種體力活？ ☑ 如何透過小改變，讓每天的生活就能「充電」？ ☑ 編輯日常最累的不是寫稿，而是……？ ☑ 高情商真的比較省力，還是根本最累人？ —— ✦ 訂閱《設計新商業｜DesignBIZ社群報》，掌握最新設計創意產業趨勢觀點 ➤ ht
【你的創作經得起「提問」嗎？】藝術家 姚仲涵 ╳ 劇場獨立製作人 吳季娟：創作者如何在無限可能中找到方向？
一場展覽，如何不只是作品的集合，而是一個完整的感官體驗？ 本集《策展新鮮事》邀請到藝術家姚仲涵與劇場獨立製作人吳季娟，兩人攜手策劃的展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》正在忠泰美術館展出。本次展覽融合聲音、光影與機械動能，企圖打造一個讓觀眾沉浸其中的實驗場域。 訪談中，他們分享了跨界合作的過程，從姚仲涵的空間與新媒體背景，到吳季娟的劇場經驗，如何在不同語言與思維模式之間找到對話的可能？他們也談到，創作的過程本就是在混沌中摸索，如何在不確定性中找到方向，又如何在彼此的提問與挑戰下，拓展作品的邊界？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 在展覽中加入劇場思維，如何改變觀眾的觀看方式？ ☑ 創作者如何在不確定的狀態下摸索自己的方向？ ☑ 跨領域合作，語言的差異如何影響創作過程？ ☑ 忠泰美術館的空間特性，如何影響作品的呈現？ ☑ 為何姚仲涵選擇用 Podcast 記錄創作歷
【流量廣告將終結！原生內容的時代來了！？】野点 nodate 總監張玉音談——恆成紙業為何要建立內容品牌？
「紙」作為一種媒介，究竟還有什麼有趣的內容可以玩、可以做？本期節目訪問恆成紙業的內容品牌「野点 nodate」總監張玉音，和我們聊聊：這個全新的品牌，如何透過「紙」作為媒介，串連起不同藝術、文化社群對於平面印刷的需求，開創紙的新需求與新可能。 在「野点 nodate」的世界觀裡，從「紙」出發的內容，可以不只局限於「紙」，反而是將「紙」視為承載內容與文化的媒介，重新思考「紙業」未來的發展與新的發展機會，究竟他們做了什麼、怎麼做、還想做什麼？讓我們繼續聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 一個紙業品牌為什麼要經營內容？ ☑ 恆成紙業與內容品牌「野点 nodate」之間的關係？ ☑ 內容品牌如何在文化與商業之間取得平衡？ ☑ 「紙」與「內容」的關係如何能夠創造新的可能性？ ☑ AI 的盛行反而讓「內容」變得更有價值？ ✦ 本集來賓 ✦ 張玉音 恆成紙業內容品牌野点（no
【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？
累計至 2024 年，台灣又有兩位設計師入選 AGI 國際平面設計聯盟，分別就是設計師劉悅德，以及今天在現場的婉君，累計至今，已陸續有十名設計師進入 AGI 名單當中，除了聶永真和婉君之外，還包括：設計師王志弘、林小乙、何佳興、劉開、洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜，以及劉悅德。本集《設計關鍵字》，邀請台灣的第一位 AGI 成員永真，跟最新一位成員婉君來聊一聊入選及參與 AGI 的這趟奇幻旅程！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 入圍 AGI 對於平面設計師來講代表什麼？ ☑ AGI 大會有什麼好玩？歐洲各國的「Party」超狂歡？ ☑ 從今年的 AGI 中，有沒有觀察到哪些國際平面設計的趨勢或新方向？ ☑ 2025年，還有什麼是想要嘗試的新設計領域？ ☑ 再強的 AI 都無法取代的「設計靈魂」是什麼？設計師如何守住這些本質？ ✦ 本集來賓 ✦ 設計師 聶永真、何婉君 聶永真。AGI 國際平面
【設計師如何精準的對焦市場？】專訪設計師 孟慶龍：設計師如何進行市場驗證？精準打磨產品？｜LIVE Podcast 特別單元
本集節目於 Shopping Design 於 2024 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄，邀請炙龍產品設計的創辦人孟慶龍與觀眾們分享「設計人如何養成商業思維」，而商業思維又能帶一個設計師、設計團隊、設計產品去到哪些地方？面對變化多端的市場，設計師如何培養更彈性的適應力、更具洞見的眼光，以理解消費者群像、挖掘客戶需求，進而提供相對應的設計服務？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 設計和創作之間會有衝突嗎？ ☑ 設計師如何精準的對焦市場？ ☑ 設計師如何進行市場的調查與驗證？ ☑ 能做設計師，各行各業都能做？門檻較低，為什麼？ ☑ 設計思考與觀察力是設計師的長板！如何發揮？ ✦ 本集來賓 ✦ 炙龍產品設計 創辦人 孟慶龍 產品設計領域 10 年經歷，並從工業設計跨足到產品開發，輔導 20 多件產品獲得國際設計獎項，接觸的產品項目遍及各類不同產業。曾任職炙星
【有養貓的設計師案子會比較多？】命理大師 簡少年：哪些人有貴人相？這種客戶付錢最阿莎力！
2025 年開春大吉！設計關鍵字「新春特別節目」再次邀請命理大師簡少年！繼 2024 年開春聊完設計師的面相後，今年要來跟大家分享，究竟在未來一年，設計創意產業的工作者有什麼需要注意及準備，才能成功化解災厄，帶來幸運呢？（告訴大家一個小秘密，千萬不要錯過正月十五 滿月時分，至於為什麼⋯⋯讓我們一起聽下去！） ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 今年的幸運色是「反多巴胺色」？ ☑ 在 2025 年願意改變的人會得到越多好處？ ☑ 2025 年要買一些高級的東西？合理化消費的一年？ ☑ 屬豬今年犯太歲，究竟有哪些衰法？事先知道！ ☑ 2025 年有哪些符號、元素會紅？貓奴們要注意了！ ☑ 2024 年是美感的第一年，2025 年會順勢往上？ ✦ 本集來賓 ✦ 簡少年 實戰派命理師，鑽研紫微斗數、蕭湘面相、風水，擅長以現代觀點演繹東方玄學，曾獲全球命理師大賽『季軍』，2024年獲選獲選202
【別用設計做出「不需要」的產品】專訪 META Design 鄭遠揚：永續不只是材料再利用而已
究竟什麼是「垃圾」？什麼又是「廢棄物」？ 這些被人類所遺棄的物件，某種程度上都是被我們「定義」出來的。META Design 總監鄭遠揚表示，透過有意義的「去化」過程，可以讓這些被人們定義為「廢棄物」的材料重獲新生，在達成永續的過程中，也重新進入商業循環，為傳統產業找到新的解方。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 什麼是有效率、有意義的「去化」方式？ ☑ 透過設計翻轉「廢棄物」的定義！ ☑ 傳統產業對於「設計」最迫切的需求是什麼？ ☑ META 與遠雄建設、台電合作過程？如何透過設計介入？ ☑ META 如何運用材料原型、不過度設計卻能產生新功能？ ✦ 本集來賓 ✦ META Design 設計總監 鄭遠揚 META Design創辦人，以「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用」的理念，帶領團隊透過廢棄資源再運用的表現方式，梳理各產業領域內含的訊息，透過設
【讓我們一起把 2024 的壞心情封存！】編輯部女子會 年末特輯：健康 2 分，遊戲 4 分，如何為「生命品質」打分數？
新北市政府就業服務處廣告新北市政府就業服務處打造銀髮人才服務據點，提供職涯諮詢、求職服務及人才媒合，陪伴退休及中高齡朋友發揮經驗與專業，開啟職涯第二人生，讓人生累積持續發光！連結： https://fstry.pse.is/9r59mq —— 以上為播客煮與 Firstory Podcast 廣告 —— 2024 最後一天，你如何回顧自己的一年？ 時間飛逝，又到了一年的尾聲！本集的《編輯部女子會》，我們一邊迎接新年的到來，一邊用「健康、工作、遊戲、愛」四個象限，來檢視過去一年的生活品質。從健康檢查的小警訊，到無意義卻充滿快樂的遊戲時間，我們聊起這一年最深刻的瞬間，以及在職涯和情感中自我調適的掙扎。 新的一年即將到來，邀請大家和我們一起用這些問題回顧過去、展望未來。也希望每位聽眾都能在新的一年裡找到屬於自己的光芒！新年快樂 🎉 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 面對健康小
【看東西要看一千年前？】專訪形容事物所：為設計找意義很累，但如此才能去蕪存菁
《下班聊設計》podcast 每集用大約30分鐘，從設計的視角聊溝通、工作、生活、創作與成長。也會分享可以實際執行的小練習，幫你找到新的思考方式。不論你是不是設計師，只要對設計有一點好奇，都歡迎來聽！ https://fstry.pse.is/9ld4jj —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 由琇鈞與東宏一起攜手創立，形容事物所成立至今已經 8 年，包含台北捷運「raingo 共享傘」品牌識別、鶯歌陶瓷博物館商店新識別等作品都是出自他們之手。Shopping Design 特別邀請他們來到節目中，除了聊聊這兩個識別作品之外，也將一同延伸聊及如何走向創業？作為一名成熟的設計師、能做出一個好設計，應該具備怎樣的思考方式？這集還將加碼兩人對於 2024 的回顧與心裡話分享！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 不是動詞也不是副詞，「形容事物所」的名稱由來？ Ｏ
【成為演唱會舞台的魔術師！】舞台技術設計 楊金源：觀眾胃口被養大，是舞台技術設計的危機？
歡慶中信銀行ATM進駐萬家福、樂家康、Mia C’bon2026.10.1-11.30至全臺中信銀行分行、7-ELEVEN、萬家福、樂家康、Mia C’bon的中信ATM完成跨行交易，即可參加交易即時抽活動抽Apple 3C大獎、1萬點OPENPOINT，加碼抽OPENPOINT 16,888點！了解更多 https://fstry.pse.is/9pld54 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 當我們在觀賞演唱會或劇場演出時，舞台上的絢麗燈光、動態布景以及縝密的轉場，無不令人目眩神迷。而在這些視覺震撼背後，是無數默默付出的技術設計師，將創意與科技完美結合，打造出令人難忘的舞台效果。 本集《設計關鍵字》邀請到北藝大劇場設計學系專任副教授楊金源老師，從他的電機背景到進入劇場技術設計領域，分享如何以創新的技術手段，突破舞台設計的極限。他帶我們走進舞台技術設計的
【什麼！休息還需要學習？】編輯部女子會 EP10：找到適合的休息方法，補充自己眼裡的光
🤖 2026鴻海科技日登場！AI、機器人、智慧電動車齊聚！親子科技教育館體驗未來職業🎁現場再抽iPhone摺疊機、遊戲機、桌機等好禮，鴻海股東再抽純電休旅車📍10/31南港展覽館1館1＆4樓免費參觀活動App報名👉 https://fstry.pse.is/9qjflg —— 以上為 FMTaiwan 與 Firstory Podcast 廣告 —— 那些眼裡有光的大人，如何在生活中發光？ 工作忙碌、生活壓力大，我們該如何保持熱情，讓自己眼裡閃閃發光？本集《編輯部女子會》聚焦那些「眼裡有光」的大人們，聊聊他們如何透過熱愛與堅持，讓平凡日常變得熠熠生輝。同時，我們也一起反思，在社群時代的刺激與比較中，如何找到屬於自己的光芒時刻。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 眼裡有光的大人，如何感染他人？ Ｏ 熱愛生活和創作，如何成為源源不絕的能量？ Ｏ 面對現代社群壓力，我們該如何堅守
【創業點子也是「設計」出來的？】專訪 DMKTZ 和 NunoX 執行長 Jac：大公司想要導入設計思維、文化創新需要一點耐心
匠心濃醇 奢享哈根達斯嚴選高品質的鮮奶油與香滑牛奶，成分單純，不添加化學合成人工色素與香料。打造濃郁奢華、令人沉醉的經典風味。 https://fstry.pse.is/9lh3z7 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 近幾年 AI 技術席捲各行各業，特別是在時尚產業中，我們可以看到數位化的浪潮正逐步改變傳統的生產和設計流程。2020 年，H&M 推出的 AI 人體掃描牛仔褲定製服務，和虛擬試衣間，甚至導入生成式 AI 設計草圖，讓我們看到未來智慧時尚的有哪些應用的可能性。 延續這個話題，本集《設計關鍵字》邀請到 DMKTZ 的共同創辦人兼執行長 Jac 謝賀祥，他創辦的公司正在致力於推動時尚設計的數位轉型，讓設計更為民主化。本集節目將一起聊聊 AI 如何為時尚產業帶來變革？探索數位轉型在設計產業中的實際應用！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖
【創業該有的心態是？】專訪 PILLO 溫熟成吐司創辦人 Pei & Betty ：做吐司跟做設計其實有點像
匠心濃醇 奢享哈根達斯嚴選高品質的鮮奶油與香滑牛奶，成分單純，不添加化學合成人工色素與香料。打造濃郁奢華、令人沉醉的經典風味。 https://fstry.pse.is/9lh3z7 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 創業的過程就像慢慢發酵的吐司，需要時間，也需要加點設計思維。Pei 和 Betty 選擇不承接食品家業，在 2023 年夏天成立了溫熟成吐司品牌「PILLO」 ，他們想要將生活中的靈感融入品牌，希望為吃帶來更多不同「體驗」。從品牌第一次的快閃活動，到今年終於在大稻埕打造屬於自己的小店，Shopping Design 特別邀請他們來到節目和我們聊聊創業的初衷、設計在一間店舖中的重要性是什麼？聽完這集或許將顛覆你對一片吐司、一間店跟創業的想像！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 出身食品世家，但不承接家業的決定背後 Ｏ 創業的心態是：傷心難過
【造型設計如何讓觀眾更加入戲？】專訪《商魂》造型指導 Val：揭秘觀眾看不出來的角色造型設計巧思
匠心濃醇 奢享哈根達斯嚴選高品質的鮮奶油與香滑牛奶，成分單純，不添加化學合成人工色素與香料。打造濃郁奢華、令人沉醉的經典風味。 https://fstry.pse.is/9lh28v —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 從角色設定到每一件戲服的細節設計，造型指導在戲劇製作中扮演什麼角色？今年金鐘獎大放異彩的影集《商魂》，其獨特的服裝設計成功營造出深刻的時代氛圍，讓觀眾得以更貼近角色的內心世界。本集《設計關鍵字》邀請到《商魂》造型指導 Val，分享她從服裝設計師跨足影視造型設計的心路歷程，探討如何透過服裝元素，塑造角色與情節的情感層次。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 造型指導如何參與戲劇製作的全流程？ Ｏ 如何透過服裝設計表達角色的心理轉折與故事背景？ Ｏ 時代劇的服裝設計挑戰：如何結合歷史真實性與創意？ Ｏ 造型設計如何成為角色塑造的重要媒介？ Ｏ
【編輯，就是一隻百變怪！】編輯部女子會 EP09：把自己放在不同的容器內，都能夠學習和應變
匠心濃醇 奢享哈根達斯嚴選高品質的鮮奶油與香滑牛奶，成分單純，不添加化學合成人工色素與香料。打造濃郁奢華、令人沉醉的經典風味。 https://fstry.pse.is/9lh28v —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 「你只要做過編輯，你什麼都可以做。」曾經有編輯前輩這樣形容過編輯工作，到底編輯都在忙些什麼？本集編輯部女子會以「編輯工作」為討論主題，從內心出發，談談彼此如何走上這條編輯之路？在路上感到最挫折和最享受的時刻，分別是什麼？原來大家都曾經有過自我懷疑，卻也在這之中發現自己真正在意的工作核心。歡迎聽眾朋友透過本集，跟著編輯部女子們一起挖掘編輯工作大小事與其魅力所在。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 怎麼走上編輯這條路？各自當了編輯多久？不同領域的編輯差別在哪？ Ｏ 成為編輯前，對編輯工作的想像是什麼？ Ｏ 網站、社群、Podcast、雜誌，如
【策展人就像是一檔展覽的 DJ】專訪 2024 聲波薩滿 策展人 Jeph：策展人最核心的能力是永不止息的好奇心
匠心濃醇 奢享哈根達斯嚴選高品質的鮮奶油與香滑牛奶，成分單純，不添加化學合成人工色素與香料。打造濃郁奢華、令人沉醉的經典風味。 https://fstry.pse.is/9lh3z7 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 隨著各類展演逐漸跨越傳統界限，如何設計一場真正觸及人心、跨越同溫層的活動？2024 年的《2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭》無疑提供了一個嶄新的回答。本次第二屆的「2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭」以「穿越差異旅店」為主題，透過音樂、藝術與觀眾的深層互動，打破界限與沉浸式感官體驗，讓參與者重新認識「不同」的價值。 本集《設計關鍵字》特別邀請 2024 聲波薩滿：立方論壇音樂祭策展人之一的羅悅全 Jeph Lo、好合製藝創辦人 Abby，為我們分享從活動籌劃到跨國合作的挑戰，並深入探討策展理念如何結合「聲音」這一媒介，達到跨界碰撞、情感共鳴
【覺得藝術超怪，也是一種啟發的方式】專訪《藝術醒世要言》黃海欣、林君燁：讓我們用藝術勸人為善吧！
林志玲愛用滴雞精，年度最強檔!田原香滴雞精周年慶10/19開跑!早鳥直降75折起，先儲值再提領，回饋加碼一次領，購物金大放送!原味滴雞精榮獲小綠人認證，有效對抗疲勞，每盒現折160立即搶購： https://fstry.pse.is/9rmyq8 —— 以上為 FMTaiwan 與 Firstory Podcast 廣告 —— 當我們提問「藝術是什麼？」或許每個人都能給出不同的答案：疏離的、療癒的、批評的、或是感性的。近日，由藝術銀行出版的新書《藝術醒世要言》嘗試解答這個問題，藉由幽默的插畫與簡單的語言，消融藝術與大眾之間的距離。參與本書製作的藝術家黃海欣與編輯林君燁，透過藝術創作與善書風格的裝幀設計，讓讀者能以輕鬆的方式理解藝術，鼓勵大家在日常生活中與藝術產生連結！ 本集《設計關鍵字》邀請本書的兩位重要角色，分享《藝術醒世要言》的誕生過程，以及他們對於「藝術普及」的見解。一起來探
【直面自己的起伏反而能很釋懷？】專訪 守夜人：作為 2 分到 99 分的人，不裝壞不耍酷也沒關係
歡慶中信銀行ATM進駐萬家福、樂家康、Mia C’bon2026.10.1-11.30至全臺中信銀行分行、7-ELEVEN、萬家福、樂家康、Mia C’bon的中信ATM完成跨行交易，即可參加交易即時抽活動抽Apple 3C大獎、1萬點OPENPOINT，加碼抽OPENPOINT 16,888點！了解更多 https://fstry.pse.is/9pld54 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 在當今生活的種種不安與焦慮中，音樂成為人們療癒的出口。擁有兩次金曲獎「最佳演唱組合」提名的守夜人 Night Keepers，透過第三張全新專輯《Retune》，邀請大家在音樂中調整頻率，從生活壓力中尋回平靜。這張專輯融合了「RE」的概念——Re-tune、Re-pair、Re-cover，在失衡與孤獨中找回內心的安穩，為現代人提供一個重啟的契機。本集《設計關鍵字》
【生命裡沒有白走的路】真真鑲嵌玻璃研究所 張博傑：從純藝術、建築、新媒體到玻璃工藝的創作（斜槓）人生
在繁忙的現代生活中，設計不僅改變了我們的空間，也影響了我們的生活態度和選擇。從建築系畢業後轉向工藝創作，張博傑逐步走出了屬於自己的創作道路，將傳統技藝與現代思維完美結合。 今天，《設計關鍵字》節目邀請到台中歌劇院駐館藝術家，同時也是「 真真鑲嵌玻璃研究所」創始人張博傑，與我們分享他如何將生活中的時間痕跡轉化為充滿溫度的工藝作品。博傑將哲學注入創作，從新媒體藝術到玻璃工藝，探索藝術與時間、空間的連結，並透過與大眾的互動創作，展現出傳統技藝如何在當代復興！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 如何將建築、藝術與工藝融合？ Ｏ 如何以工藝技法探索時間與記憶的價值？ Ｏ 在創作過程中，藝術家如何透過手作療癒自我？ Ｏ 張博傑分享如何用玻璃工藝講述台灣文化的故事。 ✦ 本集來賓 ✦ Relight+張博傑 2023-2024 臺中國家歌劇院駐館藝術家、真真鑲嵌玻璃研究所總監。
【AI 可以贏過 50% 的繪師？】專訪 Group.G 導演林思翰：設計師、插畫師、動畫師會被 AI 取代嗎？
🤖 2026鴻海科技日登場！AI、機器人、智慧電動車齊聚！親子科技教育館體驗未來職業🎁現場再抽iPhone摺疊機、遊戲機、桌機等好禮，鴻海股東再抽純電休旅車📍10/31南港展覽館1館1＆4樓免費參觀活動App報名👉 https://fstry.pse.is/9qjflg —— 以上為 FMTaiwan 與 Firstory Podcast 廣告 —— AI 議題在過去一年一直以來都是備受討論、備受應用的話題，AI 作為工具，除了生成圖像之外，也大量被運用於自動化任務，甚至開始進一步幫助創意工作者進行創意的生成。當 AI 開始取代人類原先以為最難被取代的部分，像是創造力、溝通、產出新想法之類的，就好像某種人類的優勢被機器挑戰了，開始出現很多討論的聲音。 今天，《設計關鍵字》節目邀請到在從 2023 年開始成立 AIGC 社團，持續分享 AIGC 工作流的谷汨文化林思翰導演來到我
【工作與生活中的戀愛感，是必要的嗎？】編輯部女子會 EP08：究竟戀愛感是可以培養的嗎？
歡慶中信銀行ATM進駐萬家福、樂家康、Mia C’bon2026.10.1-11.30至全臺中信銀行分行、7-ELEVEN、萬家福、樂家康、Mia C’bon的中信ATM完成跨行交易，即可參加交易即時抽活動抽Apple 3C大獎、1萬點OPENPOINT，加碼抽OPENPOINT 16,888點！了解更多 https://fstry.pse.is/9pld54 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 生活多半繁忙且瑣碎，工作時常重複且偶感疲憊不堪，過去很多人追求「小確幸」，但「小確幸」究竟可以帶我們去哪裡，抑或是能真正提供我們生命中需要的肯認與滿足感嗎？我想未必。本集的編輯部女子會聊生活與工作中為自己與他人創造「戀愛感」的時刻 —— ☑ 與好友散步台北街頭，卻忘卻了時間。 ☑ 那些令我們感受到靈魂觸碰與交流的訪談。 ☑ 人與人之間真實的互動，感受到「我理解」的
【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱
匠心濃醇 奢享哈根達斯嚴選高品質的鮮奶油與香滑牛奶，成分單純，不添加化學合成人工色素與香料。打造濃郁奢華、令人沉醉的經典風味。 https://fstry.pse.is/9lh28v —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 「如果每株植物都有不同的灌溉、照顧方式，那怎麼會期待每個孩子都能適用同一套教育模式？」雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長，認為每個孩子都有他獨具的天賦與能力，最怕的事情是，當他們不符合體制內的標準時，大人們就選擇拋棄他們，再告訴他們「你真沒用」。這是啟發蘇仰志創立雜學校的初心，為此他開闢一條新路徑：在意每個人獨特的價值。究竟在這十年間，雜學校做了什麼努力？一本本美感教科書的誕生，又是如何能夠打開教育與想像的可能？讓我們一起聽聽蘇仰志的心路歷程。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 「單一價值觀」其實是最恐怖的謬誤與陷阱 Ｏ 教
【下一個時代的網站設計往哪走？】專訪版塊設計 李明：未來的網站不再只侷限單一載具
當我們愈來愈習慣「網站」的存在，慣性地知道自己如何與一個「網站」互動，現代的「網站設計」究竟有什麼樣突破的可能性？版塊設計成立第十年，開始想像網站在更多不同場景的使用可能性，它可以不在僅僅做為一種「門面」而存在，而是可以更擴大互動的範疇，來到手機、電腦以外的世界，而要做到這件事情，就必須能夠善用視覺、策略和創意，才有機會在這個瘋狂的數位世界中脫穎而出，讓我們一起聽聽，版塊設計怎麼做？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 網站設計中，視覺、策略和創意分別佔一個專案的多少部分？ Ｏ 如何透過網站設計彰顯品牌、活動等的個性與張力？ Ｏ 一個好的數位體驗，通常要具備什麼樣的條件？ Ｏ 缺乏策略的設計通常會帶給網站體驗哪些問題？ Ｏ 近期讓你覺得最驚艷的網頁設計案例為何？ ✦ 本集來賓 ✦ 版塊設計 Block Studio 創辦人暨設計總監 李明 自實踐大學媒體傳達設計系畢業後，即成
【創意的本質必須要改變！】專訪廣告樂血研究院長 Wawa：消費者在改變時，創意本身就會被改變
每天早上都捨不得離開床？楊謹華的賴床秘密，從一張好床墊開始！MR. LIVING 減壓記憶床墊，穩穩承托腰與脊椎，讓身體好好放鬆。立即了解更多 → https://fstry.pse.is/9s5v6b —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 高中就讀復興美工、大學投入戲劇系的懷抱，卻在後續的生命當中以廣告作為志業，本集節目《設計關鍵字》邀請法樂數位創意創辦人 aka 廣告樂血研究院院長 Wawa 來到節目當中，和我們分享「廣告」與「設計」之間剪不斷理還亂的關係！ * 本期節目錄製於 Nvidia 黃仁勳炫風來台期間，聊天內容多涉及此時事 * ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 通常會怎麼挖掘客戶實際的商業問題？ Ｏ 面對保守客戶，如何去說服嘗試新的創意或做法？ Ｏ 未來廣告人可能遇到最大的「挑戰」和最好的「機會」是什麼？ Ｏ GenZ 世代的消費者有什麼特
【自我認同是既流動又私人的抉擇！】專訪藝術家登曼波：從對主流價值困惑，到打破框架、拭去二元的藝術之路
每天早上都捨不得離開床？楊謹華的賴床秘密，從一張好床墊開始！MR. LIVING 減壓記憶床墊，穩穩承托腰與脊椎，讓身體好好放鬆。立即了解更多 → https://fstry.pse.is/9s5vvw —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 當我們面對攝影藝術作品，不只是捕捉了藝術家片刻的思想，而是蘊含著藝術家從生命根源到社會議題的探詢與詰問。本集節目邀請藝術家登曼波，他將分享求學時期面臨社會期待與性別認同的疑惑時，老師們如何引導他進入藝術的旅程？而他在創作作品《塑膠禮儀》回到家鄉時，面對非常態的家庭，又是如何從否定到理解家庭，再從其中獲取靈感？家庭作為登曼波的根源以及核心，在家庭與社會拉扯的價值觀中，他選擇透過創作跳脫框架，並以充滿想像力的形式呈現對於世界的獨特視角。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 走向藝術創作的契機來自對社會期待、性別認同的疑惑 Ｏ
【到美術館可以不保持安靜？】《我們從河而來》策展團隊：美術館也可以作為討論公共事務的場域
忙了一整天，腦袋還停不下來？跟著楊謹華把今天的壓力留到明天。MR. LIVING 減壓記憶床墊，穩穩接住身體，讓每個夜晚真正放鬆。立即了解更多 → https://fstry.pse.is/9s5y4z —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗙𝗲𝘀𝘁 #設計新商業年會 論壇 𝗙𝗼𝗿𝘂𝗺 ❘ 𝟵.𝟮𝟲 𝗧𝗵𝘂. 𝟭𝟬:𝟬𝟬-𝟭𝟳:𝟬𝟬 @誠品表演廳（松菸誠品𝗕𝟭） 展會 𝗙𝗮𝗶𝗿 ❘ 𝟵.𝟮𝟳 𝗙𝗿𝗶. - 𝟵.𝟮𝟵 𝗦𝘂𝗻. @台北松山文創園區 𝟰 號倉庫 ● 論壇售票開跑 ▸ https://reurl.cc/A2OO9Z ○ 免費逛展報名 ▸ https://reurl.cc/GpEEgd —— 在本集採訪錄音之前，主持人親身到了《我們從河而來：流域千年，文化共筆》台南美術館二館的展覽現場，深受其感動，因此本集節目特別邀請三
【巴黎文化奧運台灣場內的魔幻時刻】專訪策劃小組林昆穎、吳季娟：台灣的每一個表演工作者、藝術團隊，都不要懷疑自己的表演
忙了一整天，腦袋還停不下來？跟著楊謹華把今天的壓力留到明天。MR. LIVING 減壓記憶床墊，穩穩接住身體，讓每個夜晚真正放鬆。立即了解更多 → https://fstry.pse.is/9s5ytt —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗙𝗲𝘀𝘁 #設計新商業年會 論壇 𝗙𝗼𝗿𝘂𝗺 ❘ 𝟵.𝟮𝟲 𝗧𝗵𝘂. 𝟭𝟬:𝟬𝟬-𝟭𝟳:𝟬𝟬 @誠品表演廳（松菸誠品𝗕𝟭） 展會 𝗙𝗮𝗶𝗿 ❘ 𝟵.𝟮𝟳 𝗙𝗿𝗶. - 𝟵.𝟮𝟵 𝗦𝘂𝗻. @台北松山文創園區 𝟰 號倉庫 ● 論壇售票開跑 ▸ https://reurl.cc/A2OO9Z ○ 免費逛展報名 ▸ https://reurl.cc/GpEEgd —— 本次《設計關鍵字》錄音的時間點，剛好正逢 2024 巴黎奧運結束的第二週，節目特別邀請剛從巴黎回台的巴黎文化奧運台灣場策劃小組兩
【不要老是想要做漂亮的設計作品】專訪 DDG 執行總監 Kris：設計師的工作是透過專業解決客戶的商業問題
𝟮𝟬𝟮𝟰 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗙𝗲𝘀𝘁 #設計新商業年會 論壇 𝗙𝗼𝗿𝘂𝗺 ❘ 𝟵.𝟮𝟲 𝗧𝗵𝘂. 𝟭𝟬:𝟬𝟬-𝟭𝟳:𝟬𝟬 @誠品表演廳（松菸誠品𝗕𝟭） 展會 𝗙𝗮𝗶𝗿 ❘ 𝟵.𝟮𝟳 𝗙𝗿𝗶. - 𝟵.𝟮𝟵 𝗦𝘂𝗻. @台北松山文創園區 𝟰 號倉庫 ● 論壇售票開跑 ▸ https://reurl.cc/A2OO9Z ○ 免費逛展報名 ▸ https://reurl.cc/GpEEgd —— 究竟品牌、廣告、行銷三者之間的關係是什麼？本集節目邀請到 DDG 執行總監曹智雄（Kris）來到《設計關鍵字》和我們聊一聊「廣義的設計」，在視覺以外，設計的本質是什麼？以下統整本集濃縮「講義」，想要更近一步理解品牌、行銷、廣告三者如何相輔相成，並且如何透過設計更全面地打造一致性的體驗，那麼你絕對不可錯過這集！ ☼ 廣告：廣泛地告訴大家產品優點是什麼，屬於短期但大量的曝光。 ☼ 行銷：專注於中期效
【最會說台灣歷史故事的設計師】專訪 硬是設計 吳透：也許再兩百年，我們就會找到自己的樣子
有一位芬蘭設計師是這麼說的——「如果你想設計好一張椅子，你得先設計好一間房間；如果你想設計一間房間，你得先設計好一間屋子；如果你想設計好一間屋子，首先你得先懂得設計好一條街區。」 從做張大桌開始的「設計師」生涯——室內設計師吳透來到《設計關鍵字》和我們分享七年以來的設計旅程，他特別熱愛用手去創造事務的歷程，對他而言，設計一個空間與設計一張椅子的本質相同，都是透過設計尋求一個更好的未來。本集節目將與吳透一起討論：一個有故事的空間，需要具備什麼樣的條件？究竟設計如何帶領品牌、帶領人們找到生活中的全新可能性？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 在進行空間設計時，為什麼「時間」也是需要考慮的重要因素？ Ｏ 一個設計師要如何去訓練他的聯想力？如何訓練抽象的感受？ Ｏ 在展開一個「商業空間設計」的提案之前，通常會經歷哪些流程？ Ｏ 空間與品牌之間的關係是什麼？品牌如何透過空間說好一個故事？ Ｏ
【廟宇藝術為什麼重要？】專訪 TSJ Art Restoration 蔡舜任：透過藝術修復，發現屬於台灣的藝術
當我們到歐洲旅遊時，總會特別到大教堂裡欣賞歷史畫和宗教畫，其實在台灣，日常周遭的廟宇裡，也有與國外教堂繪畫同樣珍貴的廟宇彩繪。本集邀請 TSJ Art Restoration 創辦人蔡舜任，他將聊聊持續進行的「百廟門企劃」，如何以藝術修復的角度，讓大眾重新認識台灣的藝術之美。他也將分享，當初為何選擇進入藝術修復的世界，以及如何將藝術修復結合科學管理，打造技術與經驗傳承的「現代藝術修復生態系」。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 「百廟門企畫」如何喚起大眾對台灣文化、藝術的關注？ Ｏ 推動「百廟門企畫」遇到的困難與修復過程 Ｏ 第三發「嘉義雙忠廟」與過去有什麼不一樣？ Ｏ 蔡舜任踏入藝術修復世界的歷程 Ｏ 藝術修復是一個從感性到理性的專業 Ｏ 進入藝術修復領域需要什麼能力和條件？ ✦ 本集 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦蔡舜任 蔡舜任是首位進入義大利烏菲茲美術館共同修復西方繪畫之父喬托（Giotto
【在獨旅中看見真正的自己】專訪山型者 Wilder 創辦人 Marc：三十歲之前用生命在派對，三十歲後在山裡找回自己
在旅行中，做個有彈性的人。本集《設計關鍵字》邀請到山型者 Wilder 創辦人 Marc 來到節目中，和我們聊一聊他獨旅的起點——他如何從一個「都市跑趴仔」開始擁抱戶外山林，成為一個熱愛獨旅的「Wilder」？Marc 說，30 歲作為人生的一個轉淚點，從尼泊爾旅行開始，為自己創造一個「get away」的機會，從此開始了意外的人生。本集節目我們將與 Marc 一起聊聊：戶外的啟發、生命的意義、愛自己的使命、找尋所愛的方法！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ Outdoor 作為一種生活態度和風格，對你的人生造成哪些改變跟影響？ Ｏ Solo 旅行的好處在哪裡？透過旅行我們可以如何認識自己？ Ｏ Solo 旅行和登山的好處是什麼？旅行如何帶領我們自我覺察？ Ｏ Outdoor 提供了想要「逃離體制」的人什麼樣的機會？ Ｏ 在危險與極限的邊緣，和大自然共處最令你感到觸動的地方是什麼？
【我們的城市需要怎樣的設計？】專訪 明日製作所：透過藝術介入，重新建立與社區的關係
位於台北市文山區的安康平宅於 1972 年起興建、1979 年完工，過去四十多年期間提供相當多弱勢家庭遮風避雨的居所，但也因為如此，使安康平宅長年背負著犯罪與貧窮污名。日前，因屋齡老舊等問題，該區開始一系列的改建計畫，為同時考量現有住戶的安置問題，該計畫以三期改建，未來將以「興隆社宅」新樣貌與民相見。 在此期間，忠泰集團齊下藝術企劃團隊——明日製作所從「藝術社會工程」的角度切入，從改建計畫一開始便投入社區工作，期間設置藝術工作站，邀請現有居民、周遭鄰里、未來住戶以及藝術家，於空間內展開一系列具有「包容性」與「參與式」特質的藝術行動，期以透過藝術介入的方式，陪伴社區及居民走過遷移與過度的動盪。本集《設計關鍵字》邀請明日製作所一起來聊一聊：究竟「藝術社會工程」是什麼？它的困難之處在哪裡？以及可以創造的影響力又是什麼？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 科普一下何謂「藝術社會工程」？它可以
【去北歐看極光卻沒看到，你會失望嗎？】編輯部女子會 EP07：聊聊旅行中的生活風格
事隔一個月，編輯部女子會回來啦！本集女子會要來跟聽眾朋友們聊一聊「私房 の 行程」，有鑒於女子們前陣子剛從韓國濟州島員旅遊回來，要特別來跟大家分享一趟旅程中的高潮與迭起，究竟我們需要怎麼樣的旅伴？自己又是一個什麼樣的旅伴呢？我們總說，旅行是了解自己、探索世界的過程，但實際上究竟我們如何把旅行與生活連結在一起，而不只把出遊當成生活的逃離？本集節目，女子會成員將與大家分享，品味、生活、價值觀與個人風格如何延伸至旅行中，為每一段旅行留下深刻的感受與記憶！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 旅行前的準備，你是 P 型人還是 J 型人？ Ｏ 旅行中如果沒有去到想去的行程，會失望嗎？如何處理失望情緒？ Ｏ 生活風格編輯在旅行中職業病大發作，開始研究咖啡廳的設計？ Ｏ 不一樣的旅伴在旅行當中分別扮演什麼樣不同的角色？ Ｏ 大聊一下濟州島旅行趣事：有哪些推薦的小店、咖啡廳、旅宿？ ✦ 女子會 ☞ 濟
【一切都講CP值怎麼談美？】專訪藝術家 鄒駿昇：「美感養成」不只是去聽一堂課或演講
美感怎麼培養？想走的路沒走成又怎樣？本集節目 Shopping Design 邀請藝術家 鄒駿昇來到《設計關鍵字》，和我們分享他自小的家庭環境、求學經驗到拿下波隆那首獎，並開始跨領域創作與成為一位父親後的心路歷程與學習心法，希望讓所有聽眾從中感受：不要怕失敗，你生命裡的所有過程都會變成創作的養分。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 走藝術創作這條路你必須意志堅定 Ｏ 轉行又怎樣？凡走過必留下痕跡 Ｏ 「美感養成」不只是去聽一堂課或聽演講 Ｏ 把獲獎當成一個手段跟方法，而不是目標 Ｏ 邀女兒一起創作！桃園兒童美術館首檔展覽主視覺靈感發想 Ｏ 成為父親後，鄒駿昇：創作上讓我更抽離了 ✦ 本集來賓 ✦ 鄒駿昇 曾獲波隆那 SM 國際插畫首獎，美國 3x3 插畫藝術大賽首獎，作品獲英國康藍集團、台北市立美術館、英國山葉設計中心、華沙海報博物館等國內外機構收藏。近年跨足策展，以插畫
【用設計創造一個替年輕人說話的總統候選人】專訪 陳水宏設計團隊：我們這個世代在乎的事，有沒有人和我們一起在乎？
本集《設計關鍵字》Shopping Design 邀請來自崑山科技大學視覺傳達系的同學，和我們分享在 2024 年獲得金點新秀獎社會設計類獎項「AI 虛擬候選人——陳水宏」的創作歷程。聽年輕一輩的設計師透過設計去思考政治，透過各種新穎的媒介去翻玩各種可能性，也能促使我們更加去反思——設計如何在我們生活中發揮影響力？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 為什麼會想要做一個「AI 虛擬候選人」的企劃？ Ｏ 設計如何作為一種社會討論、社會實驗的橋樑，去創造對話的空間？ Ｏ 覺得「設計」這件事情好玩以及有影響力的地方在哪裡？ Ｏ 在你們心中，什麼才是真正好「年輕人站在一起」的候選人？ Ｏ 透過設計去促進公民參與的過程中，團隊收穫最大的是什麼？ ✦ 本集來賓 ✦ 崑山科技大學 視覺傳達設計系 陳水宏設計團隊 陳水宏是一位由崑山科技大學視覺傳達系學生團隊創造的 AI 總統參選人。這個設計的目的在於
【設計師要謙卑地向市場學習】專訪 IF OFFICE 創辦人馮宇：產品不夠好，再厲害的廣告操作也賣不出去
「客觀的美，有範圍存在嗎？」本集節目 Shopping Design 邀請 IF OFFICE 創辦人暨創意總監馮宇來到《設計關鍵字》，和我們分享設計在面對商業現場、客戶需求、產業變化以及消費型態的轉變，設計在其中扮演的角色是什麼？設計師如何在理解「商業性」的前提下，創造足以影響眾人的作品？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 面對不同需求的設計案，設計師如何換位思考？換位思考能力是否可以培養？ Ｏ 從釐清問題、定義問題到決定解決的手段或方法，大概會經歷哪些過程？ Ｏ 在商業案中，「視覺設計」會在什麼階段被考慮？ Ｏ 設計流程會因為案子的大小有所不同嗎？ Ｏ 設計師必須清楚你自己「究竟是為了什麼」做設計？ ✦ 本集來賓 ✦ 馮宇 設計企劃公司「IF OFFICE」創意總監暨創辦人。專業領域包含品牌形象規劃等全方位設計服務。近年作品: 110年國慶、總統府建築百年、兩廳院年度活動、國立陽
【新型態商展的誕生】專訪好感空間展策展人 Lina、 Steven：打造結合日常美學與空間建築的交流場域
第一場由「設計界」主辦、以空間材料為核心的跨界商展即將於 7/4 於台南盛大舉辦，本集節目 Shopping Design 邀請《好感空間展》策展人吳郁雯 LINA、吳思賢 Steven，和我們分享為何「好感」對於「生活空間」而言如此重要？以及在商展形式流於制式、傳統的當代，他們如何以設計為核心，打造一場具備好質感、好體驗的全新型態商展？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 好感空間展創立的原因和背景？為什麼設計界需要這個展會？ Ｏ 第二屆好感空間展相較於第一屆不同之處為何？ Ｏ 「空間建築設計」與「好感生活」之間的關係是什麼？ Ｏ 好感空間展如何去凸顯商展美學、去呈現一種全新的策展形式？ Ｏ 《好感空間展》如何作為串起各方需求的「平台」角色？ ✦ 本集來賓 ✦ 好感空間展策展人 Lina、Steven ___ 歡迎留言告訴我們對此集的想法： https:/
【設計再好，也不能解決策略的錯誤】專訪 dosomething studio 主理人 王宗欣：數據是支撐設計的重要起點！
本集《設計關鍵字》的來賓相當斜槓，集藝術家、策展人、創意總監、品牌顧問等角色在一身。從專業美術教育出生，而後投入動畫製作，並從 2011 年開始啟動工作室，工作的範圍開始愈趨擴張——dosomething studio 主理人 王宗欣（Cowper）透過在商業與藝術範疇中擔任整合者的角色，多年來創造出相當多令人耳目一新的作品。本集節目我們將邀請 Cowper 和我們分享——「藝術」、「設計」與「商業」之間密不可分的關係如何彼此牽引，為品牌帶來更傑出的影響力？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 如何放下自己的慣性，創造自己的工作流程？ Ｏ 策略、創意、設計、傳播四個流程的工作重點是？ Ｏ 為什麼數據是支撐設計的重要起點？ Ｏ 找知名的設計師可以解決所有問題嗎？突破大企業找設計師的盲點！ Ｏ 為什麼「寫計畫書」這件事情對於執行品牌專案來說會是有效的訓練？ ✦ 本集來賓✦ 王宗欣
【作為閱聽人，我們如何閱讀『資訊』？】專訪 RE:LAB 叉叉：什麼時候可以透過設計打開大腦思考，而不是只有情緒吸收
本集《設計關鍵字》邀請到擅長資訊設計的 Re:Lab 創辦人叉叉來到節目，和我們分享資訊設計如何在內容行銷上發揮作用，幫助品牌增強用戶體驗的同時，也能說出一個令人有感的好故事。 過去，每逢時事討論的高峰期，各種不同意見、立場的資訊圖表就會不斷地在社群上被轉發，包括近期國會法案爭議在內，可以很明顯地在社群上面看到，究竟哪些資訊圖表比較備受信任？當然，不只是社會重要議題的討論，現在也有更多的場景——例如「內容行銷」方面，資訊圖表設計都是不可或缺的存在。但，究竟是什麼樣的趨勢驅動「資訊設計」越來越被受重視呢？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 「資訊」和「設計」兩者組合而成，這兩者究竟孰輕孰重？ Ｏ 要如何挑選資訊，又如何透過設計不宣兵奪主地把資訊忠實地展現？ Ｏ 對於資訊的「滿足感」為什麼有可能是我們的錯覺？ Ｏ 「資訊」、「設計」和「故事」在資訊設計中，分別故事扮演什麼樣的角色？ Ｏ
【購物狂的教戰守則】編輯部女子會 EP06：不需要有人愛你，才讓我們有勇氣做自己
Shopping Design 的創刊初衷，就是邀請大家一起買設計、看見設計、體驗設計並且享受設計，相信大家在建構自己理想生活的過程中，「買」這件事情絕對是不可或缺的一環，但究竟怎麼「買」才是真正地「好的買」、「對的買」，買在刀口上、買在自己的風格上需要探索與練習，本集編輯部女子會將從女子們的成長歷程，看見自己在成長的過程中，如何在嘗試與汰換之間找到自己的風格、建構自己的金錢觀與購物關！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ從小到大什麼樣的環境形塑了我們的金錢觀、購物觀？ Ｏ 對你來說，友情、愛情裡擁有相同的「金錢觀」重要嗎？ Ｏ成年後的金錢觀有什麼樣的改變？ Ｏ 購物的敏感度需要培養和試錯？究竟我們如何建立自己的購物原則？ Ｏ 編輯們的必買、NG 清單 Top3？ /本集主持群：雅筠（@sovywhis）、Mandy（@yichieh.pan）、奕昕（@yishinlu）/ ___
【清邁是數位遊牧者的入門聖地？】專訪 Digital Nomad Taiwan 設計師 Ina：台灣也可以成為數位遊牧者進入亞洲的入口！
兩年內去了超過 20 個城市的數位遊牧者 Ina 是如何展開遊牧生活的？知道很多頻道聽眾對於「數位遊牧」和「自由、彈性工作」有非常高度的好奇，今天的《設計關鍵字》邀請從 2022 年開始展開數位遊牧的設計師 Ina 來到節目，和我們分享究竟數位遊牧者的生活長什麼樣子？有我們想像中這麼夢幻嗎？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 沒有設計教育背景也能成為設計師！？ Ｏ 在展開數位遊牧之前，做了哪些準備？ Ｏ 正式展開遊牧生活之後目前待過哪些地方？是怎麼選擇遊牧地點的？ Ｏ 為什麼數位遊牧的過程中不建議「移動太快」？ Ｏ 數位遊牧者在出發之前要對該城市有什麼樣的事前準備或瞭解嗎？ ✦ 數位遊牧必追網站 ✦ Nomad List ☛ 點我 Cost of Living Comparison ☛ 點我 ✦ 關於 Digital Nomad Taiwan ✦ Digital Nomad Tai
【策展是很精準的算計？】專訪啟藝 Business Director 吳沛綺：策展是不斷在變化的，但體驗是需求
「永遠要回推到消費者、觀展者是誰？」 關於策展的哲學百百種，本集節目邀請擅長沈浸式體驗策展的啟藝 Business Director 吳沛綺（Peggy）來到節目現場，和我們分享針對不同類型的展覽內容、形式，策展團隊是否有一個一貫的策展流程或方法？如何區分策展目的和目標的差異？策展的前、中、後期最重要的考量條件，分別會是什麼？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 創意的發想是有研究基礎的嗎？ Ｏ 感受從何而來？如何從論述、視覺到空間的情緒引導？ Ｏ 策展成效如何量化？社群影響力、口碑、質性訪談？ Ｏ 策展的娛樂性為何重要？體驗在策展中擔任什麼角色？ Ｏ 「策展人」或者「策展團隊」，必須具備的三個核心能力是什麼？ ✦ 本集 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 吳沛綺 / INCEPTION 啟藝 Business Director Great Experience, Great World.
【用舞蹈，讓身體有話可說】專訪雲門舞集藝術總監 鄭宗龍：春鬥 2024 將看見身體的新可能性
2001年，雲門２創團第三年開始以「春鬥」平臺和不同的創作者發展作品，直至2019年雲門、雲門2兩團合併，「春鬥」暫停，2024年適逢雲門劇場第10年，鄭宗龍決定再啟「春鬥」，與兩位編舞家蘇文琪與王宇光合作，今年5月底將帶來最新作品「春鬥2024」。 本集 Shopping Design 邀請到雲門舞集藝術總監 鄭宗龍來到節目，從春鬥的暫停到重啟，聽聽鄭宗龍如何看待這段歷程，又是什麼關鍵點讓他決定重啟？重啟後帶來的最新作「春鬥2024」是想和大眾產生什麼對話？即使已經擁有多年舞蹈、編舞經驗，鄭宗龍直至今仍在追尋「舞蹈的純粹性」，這份追求讓他坦言，「其實自己有很多想要忘掉的事情。」而他想忘掉的是？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 春鬥的創立精神是什麼？藉由這個平台要打開什麼？ Ｏ 「春鬥」的暫停與重啟，鄭宗龍：這是老天給的禮物 Ｏ 最新作「春鬥2024」將登場，舞作要傳遞
【IKEA、Walmart、Lowe's 等北美最大零售窗簾都來自台灣！】專訪 慶豐富總經理 許竣然：從代工到品牌的進擊之路
相信很多人都有在 IKEA 買過窗簾或者其他家飾的經驗，但卻一直不知道它們的設計、製造究竟是來自哪裡？本集《設計關鍵字》Shopping Design 邀請到成立將近 50 年的居家生活用品供應製造商——慶豐富 來到節目，跟我們聊一聊慶豐富怎麼從一個生產、銷售竹簾為主的企業，經歷多次轉型和技術的革新，成為北美家居用品零售業者的前三大供應商，如今又是為什麼打算創立自己的品牌？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 聊聊一個 50 歲企業的轉型，面對什麼樣的現況、轉型有多困難？ Ｏ 歐、美、日及其他亞洲國家，在居家窗簾的選擇上有哪些不同之處？ Ｏ 疫情後市場對於「窗簾」的需求不管在機能、美學上有何改變？ Ｏ 50 年的代工企業要打造「自有品牌」有多難？如何突破困境？ Ｏ 「窗簾的設計」對於居家環境而言扮演什麼樣的角色？ ✦ 本集 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 許竣然 畢業於國立中正大學經濟系學士。加入慶豐
【猶豫不決時，就讓自己猶豫不決吧！】專訪 作家 柯采岑：沒有一個單一的切面，可以回應一個人的多元性
「如果只有一份工作，很容易以這份工作上的成功來衡量自己的價值，而這件事情是危險的。」 創造是一種無中生有的能力，本集節目 Shopping Design 邀請新生代作家、同時也是女人迷品牌策略總監 柯采岑（Audrey）來到節目，從職涯探索到個人幸福的追求，聽 Audrey 如何在工作與生活中創造？曾經在深深的不足夠裡壓迫自己，也曾經賣力地為了「成果」奔跑，在成長路上，Audrey 如何看見自己、感受自己、調整自己，以致於開始有機會掌握張弛有度的理想生活方式。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 如何在工作中為自己「創造」？ Ｏ 對我們而言，生命真正重要的事情是什麼？ Ｏ 二十幾歲時看待與承擔失敗的狀態，與現在最大的不同是什麼？ Ｏ 面對失敗的肌肉是要訓練的嗎？我們應該如何訓練他？ Ｏ 人們「時常混承擔與自我壓迫」，兩者究竟要如何區分？ ✦ 本集 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 柯采岑 有
