台北當代藝術館 MoCA on Air
《台北當代藝術館 MoCA on Air》是台北當代藝術館推出的Podcast節目，內容以當代藝術為核心，涵蓋展覽導覽、藝術家專訪與藝術評論等單元。節目邀請藝術家、策展人與文化工作者分享創作歷程與幕後故事，帶領聽眾深入藝術的多元面向。同時也會介紹美術館的最新展覽與活動資訊，為藝術愛好者提供一個隨時隨地親近當代藝術的管道。
单集
90. S12EP08｜Making Art in Rural Thailand: When a Whole Community Becomes a Museum (ft. jiandyin & Krittaporn Mahaweerarat)
Introduction |
What happens to art when an entire community becomes a museum?
In this episode, we meet Thai artist collective Baan Noorg Collaborative Arts and Culture. They take us inside a pop-up museum staged across their community as part of a biennial, and an art experiment that invites people to apply to live in an apartment. These projects grew from their ongoing exploration of Thai–M
89. S12EP07｜為地方持續澆水——众藝術如何紮根桃園？（ft. 劉瑋英）
【節目簡介】
如果要成立一個藝術空間，你會選擇在哪個城市，又想讓誰走進來？
本集邀請众藝術總監劉瑋英，分享櫥窗、客廳如何讓觀眾卸下防備，默默引渡當代藝術；茶、蔥油餅、玉蘭花，又如何讓駐村藝術家在短時間內認識桃園在地。過去翻轉校園藝術教育，到開設藝術空間與在地民眾交陪，是他對當代藝術走向大眾日常的藝術嘗試。
本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。
【大綱標記】
03:18 為何選擇桃園？
05:51 众藝術的櫥窗、白盒子、陶藝教室
13:11 空間經營分工
27:06
88. S12EP06｜ba-bau AIR: Starting with Tea—Fluid Ownership and Shared Space (ft. Đinh Thảo Linh & Kiều Anh Nguyễn)
Introduction |
If an art space can be carried elsewhere, what exactly is being carried? In this episode, Vietnamese artist collective ba-bau AIR joins us to share how the image of a pregnant woman inspires their vision of a space full of energy and possibility. They bring this vision to life in an old French-style house in Hanoi, where living, creating, and caring for the space together blur the
87. S12EP05｜在騎樓聊生活——不存在劇場的藝術現場（ft. 古伊琳、陳昱清）
【節目簡介】
成立自營空間是對既有生態有所不滿足？
本集邀請不存在劇場的兩位負責人，分享他們在臺南一棟透天厝裡經營的劇場與展覽空間，如何在什麼都可以試試看的加法，與抵抗藝術逐漸專業化的減法之間，捍衛業餘，讓他者相遇，而不形成某種固定的vibe。
本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。
【大綱標記】
04:35 不存在劇場的起源
18:00 「有沒有產值跟愛，有時候好像是背反的」
20:32 居家空間／展覽的白盒子／劇場的黑盒子
23:42 什麼樣的人會出現在不存在？
86. S12EP04｜Pangrok Sulap: Collective Life, Woodcuts & Music in Sabah (ft. Adi Helmi Jaini)
86. S12EP04｜Pangrok Sulap: Collective Life, Woodcuts & Music in Sabah (ft. Adi Helmi Jaini)
Introduction |
How does an art collective live and make art together? In this episode, we are joined by Adi from Pangrok Sulap—a collective rooted in the punk rock spirit and the rural communities of Sabah. He shares what it means to build a life and artistic practice together, transforming local m
85. S12EP03｜陰間也有當代藝術？Artgong 藝術宮的法船與大普渡（ft. 莊約翰）
【節目簡介】
當代藝術的「集體性」，一定需要先成立一個團體，或擁有一個固定的空間嗎？
本集邀請龍山藝術宮的宮主莊約翰，從他在龍山寺旁刻下一顆「藝術宮」印章，開啟先有名字再有宮的緣分，分享宮廟習俗如何連結當代藝術，讓無形的策展品牌，逐漸實體化為藝術家聚集、策展的有形空間。
本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。
【大綱標記】
00:48 藝術宮的緣起
06:01 先有名字再有宮—龍山藝術宮
08:31 藝術團體一定需要一個空間嗎？
14:46 藝術空間像一個花盆
30:
84. S12EP02｜Grab a Coffee, Brew an Idea: Nongkrong Culture and Organic Collaboration at Atelir Ceremai (ft. Hamidah Busyrah)
Introduction |
How does coffee culture shape the community and practice of an artist-run space in Indonesia? In this episode, we speak with Hamidah Busyrah from Atelir Ceremai, who introduces the Indonesian culture of nongkrong—the practice of gathering, lingering, and chatting. She shares how Atelir Ceremai has cultivated a multidisciplinary space where everyday encounters and conversations evol
83. S12EP01｜從逐草而居到空間落地—雜草町的當代採集（ft. 賴瑋婷）
【節目簡介】
藝術空間如何在夜市、社區扎根？
本集邀請藝術團體「雜草稍慢」暨藝術空間「雜草町」的成員賴瑋婷，從團體到空間，分享他們如何將雜草為土地發聲的精神落地生根，創造既複合式又有機的容器，讓藝術空間成為城市喘息的隱喻。
本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。
【大綱標記】
03:16 雜草的意義
08:01 「雜草稍慢」落地生根在「雜草町」
13:51 「隔壁蚵仔煎老闆以為我們是花店」
16:30 經營空間遇到的波折
20:06 雜草當配角：核心概念與空間流動的取捨
82. S11EP04｜豪華朗機工作室｜記憶寫生（復盤）—遞手術刀般的默契、公差容許兩條華、兩個獅子座＋兩個水瓶座（ft. 豪華朗機工）
【節目簡介】
第四集，錄於三位成員聽過前三集音檔之後，聚在一起復盤記憶跟現實的落差，過去與現在的對照。
本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。
邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。
本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。
《15年工作室》
工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。
延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。
這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景：
2010–2013｜西門町四樓工作室
窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這
81. S11EP03｜豪華朗機工作室｜記憶寫生—北投工作室大門、耿豪的BMW、「六月一號，到馬偕找我玩」（ft. 豪華朗機工 張耿華）
【節目簡介】
本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。
邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。
本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。
《15年工作室》
工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。
延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。
這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景：
2010–2013｜西門町四樓工作室
窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。
2013–2023｜北投廠房工作室
開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創
80. S11EP02｜豪華朗機工作室｜記憶寫生—熊貓人會議桌椅、日光域電路板、巴黎合照（ft. 豪華朗機工 林昆穎）
【節目簡介】
本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。
邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。
本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。
《15年工作室》
工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。
延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。
這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景：
2010–2013｜西門町四樓工作室
窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。
2013–2023｜北投廠房工作室
開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創
79. S11EP01｜豪華朗機工作室｜記憶寫生—熊貓人會議桌、日光域檯燈、《失眠寫生簿》（ft. 豪華朗機工 陳乂）
【節目簡介】
本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。
邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。
本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。
《15年工作室》
工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。
延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。
這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景：
2010–2013｜西門町四樓工作室
窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。
2013–2023｜北投廠房工作室
開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創
78. S10EP08｜From Underground to Archive: How the Library Is Reimagining Zines (ft. S. Yi Yao Chao from Asia Art Archive)
Introduction |
How does an institution collect zines of all shapes, sizes, and materials?
In this episode, Sam Yi Yao Chao, the Zine Librarian at Asia Art Archive, takes us behind the scenes of institutional collecting. From both the zine maker’s and librarian’s perspectives, Sam explores how zines are categorized and archived, how artist residency programs give them new life, and shares uniq
77. S10EP07｜（下）藝術書的非西方觀點（ft. Limestone Books 陳臻）
【節目簡介】
如何在歐洲經營一家非西方觀點的書店？
本集邀請Limestone Books的陳臻，回憶她與荷蘭的淵源，從書籍設計到藝術駐村，台灣人在荷蘭，如何以一家在地的書店來發揮他者的視角，讓議題與行動發生在藝術書的空間中？
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到台灣的藝術書與自出版場景，描述一本書從概念發想到製作，以及背後的社群與機制，勾勒出以書為主要創作載體的「感官模型」。
【大綱標記】
上
01:26 為什麼搬到荷蘭？
02:35 接觸藝術出版的契機
04:47 從Jan van Eyck到Limestone Books
15:57 如何定義「非西方」？
17:47 Limestone的進書與出書
20:47 Print local, sell local
下
76. S10EP07｜（上）藝術書的非西方觀點（ft. Limestone Books 陳臻）
【節目簡介】
如何在歐洲經營一家非西方觀點的書店？
本集邀請Limestone Books的陳臻，回憶她與荷蘭的淵源，從書籍設計到藝術駐村，台灣人在荷蘭，如何以一家在地的書店來發揮他者的視角，讓議題與行動發生在藝術書的空間中？
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到台灣的藝術書與自出版場景，描述一本書從概念發想到製作，以及背後的社群與機制，勾勒出以書為主要創作載體的「感官模型」。
【大綱標記】
上
01:26 為什麼搬到荷蘭？
02:35 接觸藝術出版的契機
04:47 從Jan van Eyck到Limestone Books
15:57 如何定義「非西方」？
17:47 Limestone的進書與出書
20:47 Print local, sell local
下
75. S10EP06｜（下）另類圖像與在地漫畫表現（ft. Mangasick 老B）
【節目簡介】
另類漫畫與一季一季汰舊換新的主流動畫有何差異？
本集邀請Mangasick老B，從學生時期的同人誌創作到畢業後回看另類漫畫，分享藝術大學的洗禮與東京古書街的朝聖之旅，如何形塑她對台日漫畫文化的觀察，醞釀成日後經營的書店、展覽、漫畫節與她的出版編輯之道。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:12接觸另類漫畫的契機
06:13台日漫畫文化差異
10:12《神寶町書蟲》的朝聖之旅
13:05 台日另類出版空間
21:03 Mangasick的寄賣、翻譯與自出版
下
74. S10EP06｜（上）另類圖像與在地漫畫表現（ft. Mangasick 老B）
【節目簡介】
另類漫畫與一季一季汰舊換新的主流動畫有何差異？
本集邀請Mangasick老B，從學生時期的同人誌創作到畢業後回看另類漫畫，分享藝術大學的洗禮與東京古書街的朝聖之旅，如何形塑她對台日漫畫文化的觀察，醞釀成日後經營的書店、展覽、漫畫節與她的出版編輯之道。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:12 接觸另類漫畫的契機
06:13 台日漫畫文化差異
10:12《神寶町書蟲》的朝聖之旅
13:05 台日另類出版空間
21:03 Mangasick的寄賣、翻譯與自出版
73. S10EP05｜（下）影像語言與攝影出版實踐（ft. Amanda 羅苓寧、鄭弘敬）
【節目簡介】
各自獨立的照片如何編輯成冊，連結出單一照片之外的新意？
本集邀請攝影編輯羅苓寧與攝影師鄭弘敬，從他們往來台日與他人合作製書的經歷，討論攝影書如何將整體的藝術概念轉化成書的編輯語言，以及分享他們對台日藝術出版的觀察。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:06 台日連線中
03:00 接觸攝影出版的契機
17:11 下北沢世代
26:16 《有菌》
34:22 《塵》
下
00:50 攝影的空間、團體與流動
04:20 二手舎京都
09:10 雜居工作室
20:
72. S10EP05｜（上）影像語言與攝影出版實踐（ft. Amanda 羅苓寧、鄭弘敬）
【節目簡介】
各自獨立的照片如何編輯成冊，連結出單一照片之外的新意？
本集邀請攝影編輯羅苓寧與攝影師鄭弘敬，從他們往來台日與他人合作製書的經歷，討論攝影書如何將整體的藝術概念轉化成書的編輯語言，以及分享他們對台日藝術出版的觀察。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:06 台日連線中
03:00接觸攝影出版的契機
17:11下北沢世代
26:16《有菌》
34:22《塵》
下
00:50攝影的空間、團體與流動
04:20二手舎京都
09:10雜居工作室
20:39從《
71. S10EP04｜（下）獨立廠牌與自出版的地下場景（ft. Waiting Room 唐世杰 Trix）
【節目簡介】
滑板、唱片、書刊與服裝，為何出現在同一個場景？
本集邀請Trix唐世杰，回憶兩千年初期滑板文化與龐克音樂交融的文化場景，如何啟發他跟身邊的朋友一起經營唱片廠牌、實體空間與一年一度的客房服務。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:08 (oo)本主義
05:48卓别林書報
08:40長腦筋唱片
14:21 Waiting Room
30:57 Room Service
下
00:27 Room Service與Waiting Room的書們
03:29做書與
70. S10EP04｜（上）獨立廠牌與自出版的地下場景（ft. Waiting Room 唐世杰 Trix）
【節目簡介】
滑板、唱片、書刊與服裝，為何出現在同一個場景？
本集邀請Trix唐世杰，回憶兩千年初期滑板文化與龐克音樂交融的文化場景，如何啟發他跟身邊的朋友一起經營唱片廠牌、實體空間與一年一度的客房服務。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:08 (oo)本主義
05:48 卓别林書報
08:40 長腦筋唱片
14:21 Waiting Room
30:57 Room Service
下
00:27 Room Service與Waiting Room的書們
03:29
69. S10EP03｜（下）小誌歷史與本地社群（ft. 簡妙如、邱璽民）
【節目簡介】
小誌是什麼？小誌如何在台灣在地化？
本集邀請簡妙如與邱璽民，一起回憶他們透過音樂接觸出版的契機，分享各自在另類音樂與另類刊物之中，如何參與和見證台灣本地小誌場景。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:11你們怎麼認識的？
01:56從生蠔研究室，到京都塑膠人
05:47從《共誌》，到龐克小誌
09:00兩千年前後，龐克音樂與獨立刊物
21:15 Not Big Issue小誌／獨立刊物市集
28:21小誌的核心是什麼？
下
00:10推！有趣的作品
68. S10EP03｜（上）小誌歷史與本地社群（ft. 簡妙如、邱璽民）
【節目簡介】
小誌是什麼？小誌如何在台灣在地化？
本集邀請簡妙如與邱璽民，一起回憶他們透過音樂接觸出版的契機，分享各自在另類音樂與另類刊物之中，如何參與和見證台灣本地小誌場景。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:11你們怎麼認識的？
01:56從生蠔研究室，到京都塑膠人
05:47從《共誌》，到龐克小誌
09:00兩千年前後，龐克音樂與獨立刊物
21:15 Not Big Issue小誌／獨立刊物市集
28:21小誌的核心是什麼？
下
00:10推！有趣的作品
67. S10EP02｜（下）藝術書的空間與展覽（ft. 朋丁 pon ding 陳依秋）
【節目簡介】
編輯紙上空間的書和編輯實體空間的展覽，有何不同？
本集邀請複合式藝文空間的經營者依秋，分享她如何將新聞編輯的訓練轉化到計畫空間的經營，與匯聚在朋丁的人、物、書、展，一起實踐出版作為各種表達方式的可能。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:13接觸出版的契機
03:09從新聞採訪，到藝術出版，再到朋丁
10:45「希望有一個容納紙本物的計畫空間」
17:43非典型書店中的非典型雜誌
25:52朋丁如何選書？
下
00:31 難以歸類的書-物件-作品集合體
0
66. S10EP02｜（上）藝術書的空間與展覽（ft. 朋丁 pon ding 陳依秋）
【節目簡介】
編輯紙上空間的書和編輯實體空間的展覽，有何不同？
本集邀請複合式藝文空間的經營者依秋，分享她如何將新聞編輯的訓練轉化到計畫空間的經營，與匯聚在朋丁的人、物、書、展，一起實踐出版作為各種表達方式的可能。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上
01:13接觸出版的契機
03:09從新聞採訪，到藝術出版，再到朋丁
10:45「希望有一個容納紙本物的計畫空間」
17:43非典型書店中的非典型雜誌
25:52朋丁如何選書？
下
32:39難以歸類的書-物件-作品集合體
41
65. S10EP01｜（下）獨立出版社與藝術家共同製書（ft. dmp editions 小8、nos:books 兒子）
【節目簡介】
藝術出版是什麼？
藝術出版可以是在一本藝術雜誌策劃一檔展覽，用一本書講一個有趣的概念。
本集邀請小8和兒子，一起討論從自己的書自己印，到與藝術家合作製書的過程，以及他們對印刷品的喜愛與實踐。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上集
02:23為什麼做書？
09:33從自己的書自己印，到成立自己的出版社
18:51「我們只是很喜歡印刷品這個東西」
20:35如何把藝術家的作品轉換成書？
27:39紙本書上的策展
34:30紙本書上的觀念藝術
下集
05:06
64. S10EP01｜（上）獨立出版社與藝術家共同製書（ft. dmp editions 小8、nos:books 兒子）
【節目簡介】
藝術出版是什麼？
藝術出版可以是在一本藝術雜誌策劃一檔展覽，用一本書講一個有趣的概念。
本集邀請小8和兒子，一起討論從自己的書自己印，到與藝術家合作製書的過程，以及他們對印刷品的喜愛與實踐。
本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。
【大綱標記】
上集
02:23為什麼做書？
09:33從自己的書自己印，到成立自己的出版社
18:51「我們只是很喜歡印刷品這個東西」
20:35如何把藝術家的作品轉換成書？
27:39紙本書上的策展
34:30紙本書上的觀念藝術
下集
39:32
63. S9EP05｜當代神秘經驗的酷兒性—調和的未來（ft. 朱峯誼、東冬．侯溫 Dondon Hounwn）
【節目簡介】
原住民部落的 Hagay 和 LGBTQ+ 有何不同？
本集，獨立策展人朱峯誼與藝術家東冬．侯溫，從近年各大雙年展的熱門議題—原民性，討論被視為「他者」的神秘知識體系，如何乘載著一種歷史的弔詭運行在現代社會。
科技的光束編織古老神話的夢境，生命狀態的差異形塑著沒有界限的身體，這是了解禁忌才能打破禁忌的詩意實踐。
【大綱標記】
01:38 原民性—雙年展的熱門議題
02:32「處處都是外人」的觀察
05:53 《遊林驚夢》，從部落，到巡演
07:08 tominon 編織—不只屬於女性，沒有性別的界線
08:41 用科技的雷射，講古老的神話
10:11 snhiyi 相信—經過身體運作累積的相信
14:09 Hagay，與 LGBTQ+ 有什麼不一樣？
16:57 一種歷史的弔詭性：西方會不會以獵奇的角度看第三世界的我們？
21:06 轉譯：原
62. S9EP04｜島國酷異史前史—原住民與跨性變裝操演術（ft. 呂瑋倫、Posak Jodian）
【節目簡介】
部落婚宴的變裝表演，如何取代脫衣舞，成為讓女人、小孩為之瘋狂，讓男人反被調戲的「魔幻舞台」？往返在城市與部落之間，跳脫現代國家加諸於性別的是非對錯，他們是秀場紅頂藝人、猛男、直男、漢人，是變裝表演者，是當代部落婚宴舞台上的日常風景。本集，呂瑋倫與 Posak Jodian 從五位原住民部落變裝表演者的故事，拼湊臺灣近代原住民酷兒史。
【大綱標記】
02:14 原住民酷兒研究早就是顯學，台灣卻高度空缺？！
08:34 高度雜揉了現代性、原民性、殖民性的五個身體
09:37 高莉莉：融合政策山地舞的秀場表演
13:29 皓皓：回顧紅頂藝人舞團，蔡頭大哥是台灣本土變裝的關鍵角色！
20:48 蘇奈：漢人身份學習部落變裝，而非城市Drag
27:21 巧克力：猛男轉職變裝，拜誤打誤撞的減肥藥所賜
34:47 春嬌：從「黃董的店」到花蓮無人不知無人不曉的「夜來
61. S9EP03｜Drag—變裝的踰越／愉悅（ft. 簡詩翰 Hannah Monina、Darice Chang, Dan Dan Demolition)
【節目簡介】
變裝皇后和國王有可能養生、不熬夜、不跑夜店嗎？
本集，Drag queen簡詩翰aka Hannah Monina 與Drag thing張丹輝aka丹丹男子漢寶寶（Dan Dan Demolition）就他們的變裝經驗，分享透過命名、服裝、場域的改變，創造複數身份的特殊身體感。
揭開妝髮造型底下的身心壓力與市場機制，一起許願Drag在台灣有更多可能形式。
【大綱標記】
01:17不能放棄諧音哏：丹丹漢堡與「摸你那」
04:36另一種美—擁抱被排除的魔鬼
08:31媽媽的洋裝—誰有定義美的話語權
10:42 Drag一定要表演嗎？
11:43沒有夜生活的變裝
12:48 IG queen、 TikTok queen、養生變裝、數學變裝
15:30台灣與國外的變裝文化異同
20:24完成各種身份—錯誤的模仿
28:59變裝國王的難處—女性身體的
60. S9EP02｜數位酷兒—迷因、腐女叛逆正典（ft. 陳彥仁、Cocome）
【節目簡介】
男同志的性常被污名化，女同志的性常被消失。
「清宮迷因」，常被同志用來諷刺反同時事；CP配對，不只出於愛也可能出於洩憤。
本集，陳彥仁與Cocome就他們對同志迷因、腐女文本的觀察，討論網路二創的數位與荒謬，如何轉化異性戀本位對身體的規訓，讓世界看到男性視角以外的差異性可能。
【大綱標記】
02:20 BL文本跟同志文學有何不同？
05:15從國際美人，到祖國美人
09:40「蔥花CP」—男男組合的愛與諷刺
11:17取締「男娘」—中國當權者對LGBTQ＋的態度
13:43「拒藍甲」—台灣同志社群選邊站
18:15男同志的性常被污名化，女同志的性常被消失
22:59強攻弱受？
26:52男校女校的同性愛
32:45 BL的「厭女」、強制愛、幻肢
37:09「披上男性外皮」：女性另闢桃花源
38:59荒謬：不斷接受強制性機制，以重新
59. S9EP01｜數位酷兒—身分補遺（ft. 鄭芳婷、Ciwas Tahos 林安琪）
【節目簡介】
不被百科全書記載的知識可不可以用其他方法被重視？
曾經被排除在群體之外的留學回憶，開啟鄭芳婷與Ciwas林安琪思考自己的性與族群認同。
本集，她們以酷兒的滾動式視角，討論將排除在歸類之外、難以用文字紀錄的情感與記憶「上架雲端」的當代實踐與危機意識。
【大綱標記】
01:45 先有性別認同，或先有族群意識
04:37 三重弱勢（The triple minority）：台灣人、生理女、女同志
12:38 酷兒視角：重新解讀Temahahoi（女人社）的酷兒歷史
15:26 建立雲端空間：失去母土，必須離散
17:46 第二人生：拉板、Gay板、部落格、社群軟體、交友APP
19:40《數位民族》的危機
25:36 追尋野蜜：有很多知識無法被文字化，需要用身體感知
27:52 腳譜：不在官方記載的身體情感、記憶、情緒創傷
29:19 看不見的酷兒
58. S8EP05｜AI與太極—演算法的技術顯影（ft. 致穎、陳宜欣）
【節目簡介】
演算法是中立的嗎？
歷史上最早的標準測試圖像—萊納圖，取自某實驗室桌上一本白人男性視角的《花花公子》；此刻風靡非洲大陸的傳音手機，使用聯發科專為提亮黑皮膚所研發的晶片，讓法農式的後殖民論述在當代科技回返。
機器理應是中立的，人類輸入的資料卻不然。
如何讓圖片背後的故事顯影？藝術家致穎與資訊工程研究者陳宜欣從太極出發，以亞洲觀點閱讀技術的歷史，討論演算法與人類意識形態的相生相滅。
【大綱標記】
02:00 太極：AI在技術與應用之間的流動關係
04:30 亞洲觀點，技術哲學：道術、煉丹、甲骨文、萊布尼茲與八卦
09:23 圖像如何塑造人的意識形態？
09:51 萊納圖：實驗室裡的《花花公子》，技術背後的色情、白男觀點
13:30「透過不斷閱讀技術的歷史，才能讓圖片背後的故事顯影」
14:18 傳音手機：一種法農式的後殖民論述鬼魂
17:05 演算
57. S8EP04｜The Art of Balance Creativity and Collaboration in the Age of AI (ft. AI Keith, Gemini & Mario Klingemann)
【Episode Introduction】
Join MoCA on Air for a special episode exploring the complex and fascinating world of AI art! This unique program features a collaboration between AI hosts and the artists behind the "Hello, Human!" exhibition. Listen in as renowned AI artist Mario Klingemann discusses his creative process, the balance between human and machine collaboration, and the ethical considerations
56. S8EP03｜AI與語言：對話的侷限與藝術的可能（ft. AI蔡宏賢、Gemini &楊雨樵）
【節目簡介】
並不很久很久以前，一位將AI融入創作中的藝術家如是說：「AI不僅僅是一種工具，或者一種與我們共生的夥伴，它更像是人類語言的鏡子，能夠啟發並且幫助我們更好地理解自身。」
當語言不再是人類專屬的能力，AI能否為語言及其產生的內容與意義創造新的機會？AI在理解人類語言符號結構方面，又存在著哪些侷限和風險？我們應該如何與AI相處，並且在合作的同時確保安全與可控性？人類與AI之間的關係將有哪些可能？
在本集節目中，由台北當代藝術館「你好，人類！」展覽策展人的AI合成聲音——AI蔡宏賢主持，MoCA on Air團隊與Google Gemini，邀請藝術家楊雨樵探究人工智慧對人類、對語言、對藝術的影響以及隨之而來的倫理議題。
AI協作：張凱涵、呂紹瑜
【講者介紹】
楊雨樵
專職為口頭傳統與民間譚（Folktale）的跨領域藝術家，從事多年口傳文學與電影的敘事學和比較故
55. S8EP02｜Dreaming with Machines: AI and the Unconscious in Art (ft. AI Keith, Gemini & fuse*)
【Episode Introduction】
MoCA on Air's special episode, "Dreaming with Machines: AI and the Unconscious in Art," explores the intersection of art and artificial intelligence. Led by AI host AI Keith, the episode features artist collective fuse* discussing their dream-inspired project, Onirica. Through Onirica(), the conversation explores AI's potential to bridge the gap between subjective dream exp
54. S8EP01｜AI與夢—當科技成為環境的「無意識」（ft. 鄭先喻、林映彤）
【節目簡介】
電腦螢幕開啟的無數視窗，算不算是大腦記憶的延伸？
畫面接管身體的物理經驗，電腦取代大腦的記憶，ChatGPT代替人類承受了郵件客套話的精神折磨。快速瀏覽短影音的人好像不太擁有自主意識，關鍵字在成功召喚出寄存的知識前，只是茫茫資訊海上的浮標，載浮載沉地存在於意識與無意識之間。
藝術家鄭先喻與心智哲學研究者林映彤嘗試在既有的框架並不適當，新的框架又尚未產生的尷尬處境下，談那些無意識造成之巨大影響的AI與夢。
【大綱標記】
01:52 夢的照相機—如何看見別人的夢？
05:15 為何談夢？
08:15 無意識地瀏覽：螢幕影音取代親身體驗、記憶關鍵字取代記憶知識
10:03 科技扮演的角色：模仿人類、與人類互補、成為環境本身
12:54 演算法廣告，其實還蠻方便好用？！
15:00 用既有的框架，判斷未來的倫理
18:01 AI代替寫作業、代替思考、代替創
53. S7EP06｜【특별기획】문화평등권 재(再∙在)사고-대만과 한국 예술공간의 장애 및 실천 (ft. 리샤우원, 서상호)
【프로그램 소개】
고적, 오래된 건물 그리고 컨테이너 하우스 같은 기존적이고 제한적인 예술공간은 어떻게 해야 장애인들을 위해 완전한 서비스를 제공할 수 있는가?
비장애인 예술가와 장애인 예술가라는 구분으로 인해 예술창작 에너지에 관한 토론이 무효화되는 와중에 공간 접근성 점검에 의해 의외로 문화평등권의 정의를 재사고하게 된 계기가 되었다.
이번 화는 대만과 한국 예술기관에서 장기적으로 문화평등권 관련업무를 추진해온 리샤우원(李曉雯) 총감독과 서상호 본부장이 함께 장애를 최소화하는 도중에 만난 장애와 해법을 찾는 과정에 관한 이야기를 나눈다.
【개요 타임라인】
03:40 ‘모여서 큰 나무가 된다.’
06:34 정부 정책: 최근에 한국에서 장애인 미술에 힘을 실어주는 정치적인 배경
07:04
52. S7EP05｜【特別企劃】文化平權再／在思考—臺韓藝術空間的障礙與實踐（ft. 李曉雯、徐祥昊）
【節目簡介】
古蹟、老屋、貨櫃屋，既有而有限的藝文場館如何為障礙者提供完整的服務？
一般藝術家與障礙藝術家的區分，在藝術創作能量的討論中失效，在空間近用的檢視下卻開啟文化平權定義的再思考。
本集由臺灣、韓國兩地藝文機構中長期參與平權推動工作的總監李曉雯和部長徐祥昊，分享各自在弭平障礙差異的路上，遇到障礙與尋找解方的現在進行式。
【大綱標記】
03:39 「聚在一起，成為一棵大樹」
06:49 中央政策：近年韓國推動身心障礙與藝術的政治背景
07:37 地方耕耘：首爾與釜山文化基金會的長期經營
08:00 釜山Ongru空間—都市閒置區域再利用，高架橋下的獨立文化小村落
10:50 臺北國際藝術村現況—空間限制，該針對哪一種障別？
14:05 二分法的必要（？）
17:02 存在完全正常的人嗎？
18:31 繃帶的個人經歷、輪椅的視覺高度、樂團的Turning
51. S7EP04｜【Signal Z特集】海角接力－參與式創作的聲景製造
【寫在節目之前】
開拓觀眾，成為聽眾。當收聽節目的聽覺體驗促成對當代藝術的不同感受與理解，podcsat作為知識傳播載體的功能隨之展開，邀請耳朵體會文化平權藝術體驗可能。
本季節目以不同感官的體驗作為思考主體，嘗試邀請策展人與藝術家共同規劃藝術平權體驗節目，將年度主展覽「Signal Z」四件參展作品，轉化成以聽覺欣賞形式之podcast節目，邀請展覽藝術家將每集節目視為一件藝術創作，衍生出以聲音媒介作為體驗的作品，跳脫純粹以口述影像內容提供資訊建構認知的慣常，改以單件藝術作品創作挖掘感官體驗可能。
【節目簡介】
「談到漁村，你會想到哪些聲音？」這集節目，將由石在工作隊於《Signal Z》展出的作品《浪的遷徙者，與他們的紀念物》，邀請聽眾跟隨著展間裡的一台記憶流浪車，聽聽兩個漁村——馬崗、龜山里——與海共生以及遭遇離散遷徙的敘事。
「如果有一天非自願性的離家，
50. S7EP03｜【Signal Z特集】在空城閾限裡的徘徊、緩衝與延宕
【寫在節目之前】
開拓觀眾，成為聽眾。當收聽節目的聽覺體驗促成對當代藝術的不同感受與理解，podcsat作為知識傳播載體的功能隨之展開，邀請耳朵體會文化平權藝術體驗可能。
本季節目以不同感官的體驗作為思考主體，嘗試邀請策展人與藝術家共同規劃藝術平權體驗節目，將年度主展覽「Signal Z」四件參展作品，轉化成以聽覺欣賞形式之podcast節目，邀請展覽藝術家將每集節目視為一件藝術創作，衍生出以聲音媒介作為體驗的作品，跳脫純粹以口述影像內容提供資訊建構認知的慣常，改以單件藝術作品創作挖掘感官體驗可能。
【節目簡介】
節目中由創作者分享「空城現場」團隊持續與曾經進行的計畫，從當代藝術館《Signal Z》展覽中的作品《奇跡咖啡…奇跡…咖啡…奇跡…………》討論起，自製作初始乃至過程中的每個選擇及選擇背後所映射出地景消逝背後的面貌，開展出「飛機」這個元素，如何嵌入每個大園與蘆竹
49. S7EP02｜【Signal Z特集】米店、柑仔店、肉攤，養樂多、布丁、空酒瓶，關於我的建國市場
【寫在節目之前】
開拓觀眾，成為聽眾。當收聽節目的聽覺體驗促成對當代藝術的不同感受與理解，podcsat作為知識傳播載體的功能隨之展開，邀請耳朵體會文化平權藝術體驗可能。
本季節目以不同感官的體驗作為思考主體，嘗試邀請策展人與藝術家共同規劃藝術平權體驗節目，將年度主展覽「Signal Z」四件參展作品，轉化成以聽覺欣賞形式之podcast節目，邀請展覽藝術家將每集節目視為一件藝術創作，衍生出以聲音媒介作為體驗的作品，跳脫純粹以口述影像內容提供資訊建構認知的慣常，改以單件藝術作品創作挖掘感官體驗可能。
【節目簡介】
此聲音作品延續勝雄商行計畫，收錄藝術家自小的生活場景－此商行位在高雄愛河邊一個叫建國市場的地方，裡頭的日常對話、物件聲響，結合音樂創作構築回憶中的畫面。
聲音提供：勝雄商行李鍾源金、李崇賢、吳奶奶豬肉店（阿綿）、阿謙姨雞肉攤、協和豐碾米廠陳宗輝、陳建安
48. S7EP01｜【Signal Z特集】♬漫談～☆永福製品☆ IN ♬複耳工作室♬～漫談♬
【寫在節目之前】
開拓觀眾，成為聽眾。當收聽節目的聽覺體驗促成對當代藝術的不同感受與理解，podcsat作為知識傳播載體的功能隨之展開，邀請耳朵體會文化平權藝術體驗可能。
本季節目以不同感官的體驗作為思考主體，嘗試邀請策展人與藝術家共同規劃藝術平權體驗節目，將年度主展覽「Signal Z」四件參展作品，轉化成以聽覺欣賞形式之podcast節目，邀請展覽藝術家將每集節目視為一件藝術創作，衍生出以聲音媒介作為體驗的作品，跳脫純粹以口述影像內容提供資訊建構認知的慣常，改以單件藝術作品創作挖掘感官體驗可能。
【節目簡介】
燈光絢麗、動感十足！懷舊復古、展望未來！金融海嘯、律動節奏！！
充滿身體感受性的大型聲音裝置作品《永福製品》，本集節目透過藝術家閒聊的方式，講述作品生產的點點滴滴。
【節目段落】
一、「時代的哀傷」：《永福製品》音樂的內容介紹
二、「發現就是一種創造」
47. S6EP06｜Caribbean Otherwise—Magical Realism in the Contemporary Time（ft. Lucia Chen & Nicholas Laughlin）
【Episode Introduction】
How is the literature, with language as the vessel, circulated among the geographically, historically, and linguistically dispersed Caribbean region?
Magical Realism Literature has revealed different characteristics across the Hispanophone and Anglophone Caribbean over the years. Yet it is ultimately an attempt to document or record the true essence of this region.
Delvin
46. S6EP05｜Haitian Vodou & Caribbean Diaspora: Decolonizing Power of Art & Religion & Literature（ft. Tzu-yu Lin & Kyrah Malika Daniels）
【Episode Introduction】
Can mermaids’ skin color be black? The beliefs and legends of water are widespread in various regions where life thrives by the sea. The blended images of aquatic deities from Africa and Europe come together in Hans Christian Andersen's "The Little Mermaid" and in the Haitian Vodou tradition as La Sirène.
The Black Atlantic's two sides aren't merely straightforward departu
45. S6EP04｜The Strategy of Empowerment—the Decolonizing Power of Women’s Literature and Art（ft. Pin–chia Feng & Natalia Ortega Gámez）
【Episode Introduction】
Sargassum, the free-floating seaweed spreading across the Caribbean Sea, symbolizes the Caribbean's past and present. In this episode, literary researcher Pin-chia Feng and artist Natalia Gámez delve into *Wide Sargasso Sea *to explore how postcolonial literature seeks to vindicate women who were once perceived as mad, ignorant, or in need of transformation. Moreover, they
44. S6EP03｜Puesta en Abismo Poscolonial - Gran Intercambio Mágico Realista entre Taiwán y Cuba bajo（ft. Chong-Kai Huang & Yornel Martínez）
【Introducción】
¿Al colocar un objeto en un lugar al que no pertenece, cómo se recompondrán el tiempo y el espacio correspondiente?
Si se vuelve a archivar la Biografía de Napoleón en la sección de autobiografía de actores, las hazañas del gran hombre se convertirían de épicas en ridículas. Un grupo de isleños de Asia Oriental fue mandado en un instante a un país caribeño, sin embargo sintieron u
43. S6EP02｜後殖民鏡淵—魔幻寫實下的臺灣古巴大交換（ft. 黃崇凱、Yornel Martínez）
【節目簡介】
把一樣物品放到原本不屬於它的位置，時間與空間將如何被重新配置？
一本拿破崙傳記被重新歸檔成演員自傳，偉人的功績可能從可歌可泣變為荒謬；一群東亞島國人被瞬移到加勒比海，卻在地球的另一端感受到政治與歷史的似曾相似。
作家黃崇凱與藝術家Yornel Martínez嘗試並置具有相似後殖民處境的臺灣與古巴，在當代文學與藝術創造的魔幻空間裡，重新思考現實中的象徵性地理；兩相「對照」，討論需要魔幻才能帶出的寫實，透過他人才能理解的自我，箇中緣由與隱含的力量，讓拉丁美洲魔幻寫實的解殖藥引在相似後殖民背景之地起作用。
【大綱標記】
02:14 想像，臺灣古巴兩國人民大交換
04:30 再造《新寶島》
06:28 相似—攬鏡自照（甘蔗、鄰居、被殖民；從大航海時代，一直到後殖民）
07:32 相反—鏡像關係（資本主義／社會主義小國旁的社會主義／資本主義大國）
08:35
42. S6EP01｜Capturing “true experience” in the sea — the discovery of the fluid identities of the South（ft. JowJiun Gong & Nadia Huggins）
【Episode Introduction】
From the perspective of "seascape," how does it differ from "landscape" in our understanding of the world? If the identity is inherently tied to our ways of perceiving the world, does a shared bodily experience of the South exist?
Join us in this captivating episode to explore these questions with Taiwanese curator JowJiun Gong and Nadia Huggins, the artist who was born in
41. 특별 프로젝트｜지방 거주—부산 비엔날레 현지 경영 및 글로벌 협력 (ft. 김성연、오중평)
【프로그램 소개】
부산 비엔날레는 국제 교류 및 지방 경영에 있어, 과거지향적 관점으론 식민의 아픔 및 이민의 역사를 다루고 미래지향적 관점으론 과거 폐쇄된 관사를 예술 공간으로 개방, 내부적으론 전시를 통해 부산의 정체성을 다시금 상기하고 외부적으론 코로나 기간 동안 온라인 전시 협업 진행을 했다.
지방 미술관과 비엔날레는 그들이 있는 장소로부터 벗어날 수 없지만, 그렇다고 단 하나의 도시에만 국한되어 있어야 하는 것도 아니다.
【개요 표기】
01:31 코로나 기간 동안의 비엔날레
03:43 지속적인 미술관：온라인을 통한 대-한 교류
06:34 물결：부산 근대 이민, 식민, 공업 발전사의 대항 및 창조
09:13 공간：은행, 폐공장, 부두창고, 조선소 창고, 주택 등의 원도심 탐색
40. 特別企劃｜棲居在地方—釜山雙年展的在地經營與跨國合作(ft. 金聖淵、吳中平)
【節目簡介】
釜山雙年展在國際交流與地方經營之間：一面向過去，處理殖民創傷與移民歷史；一面向未來，開放曾經封閉的館舍成藝文空間。一面向內，隨著展覽重新覺察釜山的自我認同；一面向外，在疫情期間進行台韓線上展覽合作。
地方美術館與雙年展之關懷，離不開它們的所在，也不安於自限在一座城市之內。
【大綱標記】
01:31疫情期間的雙年展
03:43永續美術館：展間線上化的台韓交流
06:34浪潮：釜山近代化移民、殖民、工業發展史的對抗與創造
09:13空間：銀行、廢工廠、碼頭倉庫、造船廠庫房與廢棄老民宅的城市探索
【講者介紹】
金聖淵
現為釜山雙年展執行委員會董事（2019年－），過去曾任釜山現代美術館開館館長（2017年－2022年）。1999年起持續於釜山引領非營利的藝術運動，為螢火蟲替代空間（Space Bandee）創辦人、釜山國際錄像藝術節（2004年－）創
39. Special Edition｜Russian artists fight against unfreedom and censorship (ft. Wu Dar Kuen & Vladimir Nadein)
Fight without the gun - Russian artists fight against unfreedom and censorship
【Introduction】
How is war depicted through art? In this episode, We invite the Russian artist, director and film festival curator Vladimir Nadein to talk about censorship, dissociation and the unfreedom caused by the war.
The authoritative government that waged war without legitimacy expects the people to halt the
38. Special Edition｜Ukraine contemporary art action under Russian-Ukraine War (ft. Su Yao-Hua & Gallery101)
Fight without the gun - Ukraine contemporary art action under Russian-Ukraine War
【Introduction】
How is war depicted through art? In this episode, the Ukraine curator Marta Trotsiuk and three artists Myroslava Bachkur, Anna-Zoriana Savka, and Veronika Cherednychenko share their personal experiences of their art practices during the Russian invasion of Ukraine.
What’s happening on the frontli
37. S5EP07｜歡喜做，甘願受？！藝文工作者的情感勞動（ft. 內克、小球）
【節目簡介】
當作品與個人經營的連結越趨緊密，創作是否還是創作者的本職？
無形、無止，又難以劃定界線，當代社群媒體拉近了人際互動的距離，卻也模糊了隱私與工時。
創作者的勞動成果除了作品本身，情緒的消耗經常被忽略。自由聲音工作者內克與音樂創作者小球以歌手為例，討論非物質勞動者為作品付出額外情緒的報酬、負擔，與自我覺察之必要，嘗試在作品與票房之間創造善的循環。
【大綱標記】
07:19 沒來由的感到不舒適，可能是情感過度勞動
07:42 情感勞動是什麼？
08:24 文化勞動的報酬：累積不一定得到回報的聲望資產與話語權
09:27 自媒體時代—情緒勞動與票房
11:36 打破界線與觀眾做朋友—歌手的本職還是不是做音樂？
17:23 公司歌手與獨立歌手的情緒勞動差異
27:22 粉絲應援：不讓我的勞動成為你的負擔，情感付出也是需要練習的
27:46 善的循環：保有隱
36. S5EP06｜勞動者之歌—台灣的搖滾樂社會學（ft. 鄭志鵬、楊友仁）
【節目簡介】
聽搖滾樂會讓你聯想到勞動嗎？
西方搖滾樂承繼非裔美國人工作之歌而來，台灣早期工作歌謠的香火與我們現在所熟悉的音樂之間卻似乎存在著斷裂。
從黑手那卡西到21世紀無聊男子，橫跨二十年的台灣搖滾樂發展史，楊友仁老師與團員們持續以台語創作；鄭志鵬老師樂觀看待近年台灣獨立音樂的發展與新台語音樂的復興。
跟著同為搖滾樂愛好者兼社會學研究者的兩位來賓，一起期待未來台灣搖滾樂的解殖新能量。
【大綱標記】
02:44沒有擁有生產工具的各位，都是勞動者
05:01西方搖滾音樂史：藍調、民謠與對抗資本主義的左翼工運
08:43台灣的勞動音樂：台語工作歌謠、唱自己的歌、左翼與戒嚴
13:15「伴奏」與「發聲」的差異
19:32抗爭歌曲：樂生那卡西、我等就來唱山歌，如何讓大家都覺得好聽？
38:19台灣藍調：從黑手那卡西到21世紀無聊男子的新嘗試
41:34搖滾樂畢竟是外
35. S5EP05￨藝術家與觀眾—美術館中的勞動與疲頓（ft. 蔡幸芝、林人中）
【節目簡介】
觀眾在美術館被大量連續卻又破碎的資訊圍繞，目眩神迷，乃至身心俱疲。
藝術家如何創造一個新的情境，讓參觀者成為參與者，雙向互動取代原有的單向觀看？
哲學美學研究者蔡幸芝與藝術家林人中將分享參與式藝術如何讓美術館暫時成為一群有共同想法者一起行動的臨時社群場域，陌生人的親密性政治在觀眾、藝術家與美術館之間展開。
【大綱標記】
01:51 當代藝術展演的空間配置：劇場的單焦點空間vs美術館的不連續疊加感
05:41 行為藝術如何消除觀看與理解的疲憊？
10:41 觀眾「遭遇」藝術家
14:48《邂逅計畫》—臨時社群，短暫讓人跟人之間突然變得有點熟的親密感
23:18 美術館空間應該是安全的吧？！
24:10《清潔服務》—日用而不知的手的顯題
36:58《Kiss it Better》—自我揭露，心靈的傷痛反應在生理上
49:58 如何理解「親密＋關係」？
34. S5EP04￨黑盒子白立方—夢遊與漫遊（ft. 王聖閎、孫松榮）
【節目簡介】
觀眾的身體在電影院、美術館與日常生活之間有何不同？
電影院裡的觀眾在座椅上乖乖等待催眠降臨——即便甘願，仍然是俘虜；美術館裡的觀眾自由遊蕩，走過作品、走出館舍、冒險到歷史現場、回歸到日常生活。
時間性隨之變換，觀看一件作品所應該花費多長時間的協定，形成打破又形成，好比電影史上速度感的多次逆轉。
藝評人王聖閎與電影研究者孫松榮從緩慢電影切入，輔以親身語速示範速度差異的相對感受，討論觀看的勞動、身體與緩慢。
【大綱標記】
02:30 黑盒子——「緩慢電影」是什麼？
06:58 快慢是相對的，緩慢曾是封建的
15:36 白立方——當代藝術中的緩慢
16:42 當藝術家希望引導一種新的時間結構
20:18 在美術館裡變老（作品的風霜與斑紋）
24:24 在美術館裡睡覺（從電影內部的小康延伸到美術館現場的觀眾）
25:56「喵～ 喵～ 喵～」
26:23
33. S5EP03￨歪讀—非常身體隱身術（ft. 李屏瑤、蘇致亨）
【節目簡介】
同志的台語怎麼說？過去文學史固有的外省同志文化，讓想像一個說台語的女同志是如此陌生近乎集體失憶。
美女作家李屏瑤與中和區辣妹電影史研究者蘇致亨帶我們看世界底下還有一個世界，弄髒對過去台灣的保守想像，走出眷村，尋找失落的台北橋下那一窟。
重訪隱身的台灣同志史，擁有解碼棒的人該揭露多少、保留多少？鱷魚持續在摸索，鱷魚懂得玩弄界線。
【大綱標記】
01:59 弄髒，源自對過去過度溫良恭儉讓的想像
02:30 暗潮洶湧｜阿公房間的裸女月曆、七零年代就這麼gay的《跑道終點》
05:20 釋憲通過｜《同志文學史》找出白先勇的前輩和同輩
06:45 失聲畫眉｜草根鄉土的生命力，讓人一顆心噗通噗通的狂跳
07:21 小生風靡萬千，阿姨強行斗內
08:14 拜拜辦桌飯後，大人系“清涼”甜點時間
11:15 外婆撞見表哥在看Z頻道
12:05 臺灣國語的召喚by葉
32. S5EP02￨媽的hood—超越母職的陳腔濫調（ft. 汪曉青、諶淑婷）
【節目簡介】
母職是天性或是包袱？這似乎是個難解的問題，可以確定的是，母親作為一種職業全年無休，是無止境的身體與心理勞動。都說為母則強，但誰說母親不能時刻焦慮、不能充滿憤怒？誰說不能自己定義想要成為怎樣的母親？本集邀請藝術家汪曉青與文字工作者諶淑婷，從自身的孕產與育兒經驗出發，發現母親的豐富創造力，帶領聽眾一起走上母職多元身份的平衡木。
【大綱標記】
01:35 新世紀母職：友善生育環境的進行式
04:54 母職成形，主體消失？
06:36 Positive/Negative：藝術家媽媽生存之道
09:46 賭上自我：藝術作為抵抗
12:08 充滿驚喜的母職失控列車
14:21 母職協助拉開與原生家庭的安全距離
16:53 母職鼓勵挑戰傳統社會中的性別角色
18:02 自在做選擇的獨立媽媽
19:46 翻轉父職：當男人成為父親
21:11 讚頌孕產中女性獨有的
31. S5EP01￨陰性書寫—創作中的勞動身體（ft. 賀照緹、康雅筑）
【節目簡介】
藝術家的勞動是什麼模樣？浸泡、冥想、修煉、開五感、立即應變、極度同理、適時中性，時而在片場流淚、時而從藝術家變成女兒，這是紀錄片導演賀照緹與視覺藝術家康雅筑的幾種勞動身體實況。
從自身身份出發，兩位來賓分享在藝術勞動環境中的所見與自處，在身體與情緒的勞動中發現陰性氣質可以破冰、柔軟身體可以生產的另一種力量。
【大綱標記】
02:08 身體浸泡：在拍片現場打開五感、在現地製作中如入無人之境
05:35 修煉｜作品創作過程中靜心冥想
06:02 修煉｜紀錄片拍攝意外中臨危不亂
10:10 情緒勞動：以極度同理的狀態，理解田野調查對象的生命經驗
12:06《睏寐之際》｜觀光巴士司機的生活處境
14:03 麻纖研究計畫｜花蓮貓公部落阿嬤的生命故事
17:12 女性創作者的陰性特質
18:41《織為家》｜像女兒一樣的藝術家
20:01《炸神明》｜陽剛道上兄
30. S4EP07￨未來廢墟—攝影的地緣政治學（ft. 姚瑞中、劉芸怡）
【節目簡介】
如果所有的一切都將成為未來的廢墟，遺留下來的是什麼？不論是曾為家屋，或是用作軍事要地，廢墟不只是過往歲月的痕跡，而是如同時光隧道，成為連接過去與未來的時空節點。本集邀請藝術家姚瑞中與劉芸怡，帶領聽眾從東德廢棄碉堡到新竹閒置天燈館，迷走工業、神偶、建築以及軍事廢墟之間。當我們向著被遺棄的黑暗空間回望，也許能夠穿透興衰更替的宿命，看見新生。
【大綱標記】
01:53 政治地理學：廢墟與台灣當代藝術
04:11 東德的黑白廢墟風貌
06:02 超現實的廢墟地景
07:40 廢墟的自由新動能
09:06 廢棄空間轉型：Boros收藏館
11:35 台灣的廢墟佔領行動
13:13 廢墟利用的興衰更迭
14:48 金門大膽島的軍事原貌
18:46 廢墟的再定義
20:49 基隆十八羅漢洞
22:17 海市蜃樓攝影計畫
23:50 下沈的記憶：相似又迥異的
29. S4EP06￨科技前進未來—掉隊的勞動身體與倫理（ft. 陳佩甄、蔡崇隆）
【節目簡介】
在社會發展進程中，優勝劣汰幾近理所當然。而當人被視同工具，被化為一串串的數字，誰來述說他們的生命故事？各種記錄、揭露、救贖的嘗試又是否成為共犯結構的一部分？本集邀請台灣文學研究者陳佩甄與紀錄片導演蔡崇隆，從紀錄片、文學與藝術創作的角度，重新檢視經濟奇蹟背後被遺忘的無名勞動者，以及新的邊緣化如何持續發生，帶領聽眾一同探索勞動主體現身的各種可能。
【大綱標記】
02:15 台灣女工群體的源起
04:06 被遺忘的奇蹟背後：RCA工殤事件
06:56 始終無解、永不妥協的女工自救與抗爭
10:03 述說誰的故事？ 楊青矗的工廠女兒圈觀察
12:20 勞動場域的權力階序
14:15 緩慢的死諫：飛歌電子工殤事件
16:48 不只是旁觀：性別與階級的共犯結構
22:39 （被）消失的勞動身體
23:42 移工填補台灣的勞動需求空缺
25:39 被粗暴抹除的
28. S4EP05￨宇宙社交距離—太空生活的挑戰（ft. 張懷謙、郭奕臣）
【節目簡介】
在地球上，技術讓資訊與情感流通無礙，他鄉早已不在遠方。而當太空生活觸手可及，心理與物質的挑戰卻使地球的鄉愁成為一種奢侈。一旦人類被迫重新學習生存，存在的意義是否隨之轉變？本集邀請太空建築家張懷謙與藝術家郭奕臣，一起思考宇宙生活所需面對的議題，帶領我們踏上一場腦內的太空小旅行，脫離地球重力的束縛，進入平行時空的思緒飄浮。
【大綱標記】
02:14 烏俄戰爭影響國際太空站運作
03:03 我想上太空！平民的太空旅遊時代來臨
03:24 多維度的思想漂浮：活出太空的藝術感
05:04 輻射、封閉與孤立感
09:58 藝術家的太空想像：缺席的地球人
11:58 透過藝術創作媒材的身體與情感視點轉換
13:25 摩登原始人：移居太空的拓荒生活
15:23 太空鐵皮屋聚落：我們都是太空的過客
19:46 外星殖民：六分之一的重新再定義
21:50 太空宗祠：
27. S4EP04￨食物設計玩轉食以為常（ft. 王艾莉、林沛瑩）
【節目簡介】
實驗室培養出來的人造肉算不算是素食？設計作為一門以「解決問題」為目的之專業，卻存在著食物設計這般注重議題性勝過實用性的分支。本集邀請設計師王艾莉與生物藝術家林沛瑩，從未來食物可能的模樣，回溯人類遠古基因、思考當下環境需求。從實驗室到餐桌，食物設計與藝術創作的大膽嘗試，經常是推動現實世界前進的力量。
【大綱標記】
02:15 臺灣人愛吃：食物設計讓藝術創作變得易親近
03:32 QQ的定義：珍奶算不算是一種湯？
04:41 臺灣英國一起玩食物
05:13 英國食物設計師Bompas & Parr：酸黃瓜吊燈、火山熔岩煮牛排
06:42 食物設計用體驗重新認識日常：一口香腸＋一口shot＝紹興酒香腸？
09:45 生理的營養vs心靈的需求
11:49 麵包蟲：家庭農場，自給自足；酥脆、環保、碳足跡少
16:15 人造肉：肥瘦得宜，比天然肉還完美
26. S4EP03￨建構未來—無法脫離人性的科幻與科技（ft. 葉彥伯、楊勝博）
【節目簡介】
科幻文學，工業革命後的產物，本為人類用來滿足未知的想像，卻在當代科技發展之下，刻劃形塑人類對於未來世界的認知。本集邀請科幻研究者楊勝博與新媒體藝術家葉彥伯，各自回憶從科幻文學、電影與科技藝術經典案例而來的深刻感受，找尋在革新科技、實現奇觀的無盡追求背後，隱含那一絲不離人類共感的創作核心。
【大綱標記】
01:32 科技藝術與科幻電影的共通點？
03:30 時間、革新、奇觀、替代物與共感
04:01 時間旅行：多拉A夢的時光機、諾蘭的正反時序，建構我們的時空認知
07:46 革新科技：二維世界的瑪利歐、三維世界的我、《星際效應》的四維黑洞
11:04 奇觀化：科技打造陌生化的世界，異於日常、反思日常
14:44 替代物：《雲端情人》和遊戲世界裡的NPC，如何度過你的線下時光？
22:15 共感：好的創作營造出人性情感的共振
24:01 硬科幻vs軟科幻
25. 特別企劃｜通往未來藝術的介質？NFT與性別認同、生態平權（ft. SPARK! & Capsule Vault）
【節目簡介】
2021年被稱作是NFT（Non-Fungible Token，非同質化代幣，簡稱NFT）元年，NFT的出現顛覆了我們對於虛擬世界的想像與認知，成為了各個領域爭相開發、拓展的領域。然而在創新熱潮之外，有沒有NFT平權主義出現的可能性呢？作為劃分時代的新節點，NFT除了可以是藝術收藏與投資的新媒介外，臺灣NFT團隊 SPARK! 與 Capsule Vault 從性別認同、生態平權的角度出發，希望透過作品來吸引大家對於社會議題的關注與意識。本集節目，邀請上述兩組藝術團隊與聽眾分享關於NFT藝術創作的源起、對市場的觀察，以及對多元平權議題的關注。
【大綱標記】
00:10 NFT的誕生：從以太坊到加密貓
01:58 Guerrilla Girls藝術團體：博物館中的性別問題
03:17 SPARK! ：《彩虹女兒》人像式NFT作品
03:47 《異星女兒》：展現
24. S4EP02￨去中心化的NFT藝術世界（ft. 黃新、黃豆泥）
【節目簡介】
檔案內容在網路上完全公開的NFT，右鍵下載就可另存新檔，為何有人願意花費購買？本集邀請2021NFT之夏的前端探索者黃新與黃豆泥，分享區塊鏈的起源與加密藝術市場的運作現況，反思數位時代下因共識而生的新價值。作為新時代的交易媒介，加密貨幣不只是新興科技的產物，背後更隱含逃脫官方約束的革命力量，反映數位原生時代對於擁有的重新定義。
【大綱標記】
03:09 區塊鏈、加密貨幣的起源與運作？
03:31 你的存款不是你的存款：阿根廷披索通貨膨脹、中國人民幣匯出境外限制
04:50 全球數萬電腦同步紀錄：以密碼學建立超政府、不受監管的貨幣交易機制
06:22 「無大台，有共識」，貨幣發揮抗爭、非官方、去中心的力量
08:29 NFT是什麼？
10:45 市場共識決定加密貨幣與NFT的價值
15:13 數位原生藝術作品的財產權、使用權、智財權
17:02 NFT
23. S4EP01￨思考當下 改變未來—未來學與推測設計（ft. 宋玫玫、宮保睿）
【節目簡介】
朝向未來不是忘卻過去及現在，而是為了檢視當下的步伐將帶領我們走向何方。尚未到來的未來，該如何被研究？本集邀請未來學教育者宋玫玫與推測設計師宮保睿，一起破除大眾初觸未來學時經常與科技連結的單一偏見，直指推測設計超越一般設計的批判性意義，脫離線性框架後，思考具多種可能的未來。
【大綱標記】
02:12 未來學是什麼？
03:59 可預未來：找到最喜歡的未來，實踐在日常生活中
05:26 另類現在：把現在的議題，投射到平行世界裡思考
07:55 推測設計與一般設計有何差異？
09:05 性別、倫理、經濟、社會，都跟科技發展同等重要
10:15 未來思考運用在政策上（新加坡、芬蘭、英國實例）
14:15 明講未來藍圖，實則反思過去
16:55 未來有多種可能：越好玩、荒謬、恐懼的未來想像，越是漂亮精彩
23:00 自己的未來自己決定：體會生活、思考未來、產
22. S3EP03￨台湾Ｘ日本 ローカルであればあるほど国際的——ステージトレーラーの越境アートセッション（ft. 沈昭良、やなぎみわ）
本シリーズは、アジアン・カルチュラル・カウンシルの協賛を得て実現したもので、アートと文化交流を通して、国際的な対話と相互の理解・尊重を深めることを目的としています。
【プログラム紹介】
ステージトレーラー（舞台車）は、台湾の宗教や文化、民間のローカルな娯楽と結びつき、70年代から冠婚葬祭や祝い事に頻繁に登場するようになった。2014年には、日本のアーティストやなぎみわが、自身でデザインしたステージトレーラーを横浜トリエンナーレで披露し、国際的な関心を集めた。やなぎみわは、台湾の写真家、沈昭良の「STAGE」シリーズに、日本社会における差別の構造と台湾の康楽歌舞団との間に共通性を見出した。ステージトレーラーのボディが開いてから閉じるまでの間のドキュメンタリーは、誰もが抱く歌舞団へのマイナスイメージを覆し、野外ステージでのパーフォーマンスは、自然への畏敬の念を呼び起こす。２者のコラボ
21. S3EP03￨ 臺灣Ｘ日本 越在地越國際——舞台車的跨域藝術交流（ft. 沈昭良、柳美和）
本集由亞洲文化協會部分贊助實現，旨於透過藝術與文化交流深化國際對話以及對彼此的理解與尊重。
【節目簡介】
舞台車，揉和臺灣宗教、文化與民間的在地娛樂，從70年代起穿梭在各大婚喪喜慶場合，於2014年經由日本藝術家Miwa Yanagi之創作登上橫濱三年展吸引國際目光。柳美和在臺灣攝影家沈昭良的《STAGE》系列裡，看見日本社會的歧視結構與臺灣康樂歌舞團的共相。車體開合之間，紀實攝影改變普遍大眾對歌舞團的負面印象，野外劇展演時刻提醒著對自然的敬畏之心，兩者結合展現藝術的力量，而跨國協作則映射出一段重新認知自我文化的旅途。
【大綱標記】
02:04 從攝影轉向劇場：《日輪之翼舞台車》的臺日協作源起
07:10 高雄港到橫濱港：舞台車的日本新生活，作為藝術品展演
09:05 中上健次《日輪之翼》與臺灣台車文化的共相
13:10 「舞台車文化會受到現代藝術重視，其實是理所
20. S3EP02￨ Aksi Tempat Seni Baru Taiwan x Indonesia Menciptakan Inklusi Sosial（ft. Tang Tangfa、FIDATI）
MoCA on Air disponsori oleh Asian Cultural Association dan bertujuan untuk memperdalam dialog internasional dan saling pengertian dan rasa hormat melalui pertukaran seni dan budaya.
【Pengenalan Program】
Dibandingkan dengan ketergantungan Taiwan yang meningkat pada impor tenaga kerja asing, apakah masyarakat umum memiliki pemahaman yang cukup dan rasa hormat terhadap budaya asing yang menyerta
19. S3EP02￨ 臺灣Ｘ印尼 新在地——藝術行動創造社會共融（ft. 唐唐發、FIDATI）
本集由亞洲文化協會部分贊助實現，旨於透過藝術與文化交流深化國際對話以及對彼此的理解與尊重。
【節目簡介】
相對於臺灣越來越仰賴外國勞動力的輸入，社會大眾對於隨之而來的外來文化，是否擁有足夠的理解與尊重？對他者文化的刻板印象，經常源自彼此的不了解，此時，該如何創造更友善平等的社會環境？同樣致力於多元藝術文化推廣的唐唐發與Pindy，嘗試揉合臺灣在地市場擺攤文化、傳統捏麵人技藝與印尼文化，透過臺印合作，傾聽彼此差異，幫助生活在同一片土地上的人們，透過藝術與行動相互認識與包容。
【大綱標記】
01:29東協廣場，臺中假日移工的聚集地
02:29來臺11年，從看護走向推廣印尼文化之路
03:40照護家庭以外的世界：移工在臺問題、NGO的幫助
05:03在臺移工的多重身份：照護工、創作者、協助者
06:51移工困惑的臺灣文化：接觸口水的筷子、祈求健康的零食
16:08北
18. S3EP01￨ 臺灣Ｘ香港 科技解密——貼地飛行的新媒體藝術（ft. 蔡宏賢、林欣傑）
本集由亞洲文化協會部分贊助實現，旨於透過藝術與文化交流深化國際對話以及對彼此的理解與尊重。
【節目簡介】
新媒體藝術難道只是帶給觀眾好玩、互動與身歷其境的感官震撼？大眾對新媒體藝術的誤解，源自創作者與媒體的馴化。Dimension Plus兩位創辦人一起回顧不同年代新媒體藝術的更迭，討論技術讓觀眾從震撼到麻痺的無限循環，同時分享台港兩地的合作經驗，在共同面臨後疫情時代下對未知未來的恐懼，回歸自身生存命題與周遭環境的關懷。
【大綱標記】
01:27 Dimension Plus是什麼？
02:28科技藝術是什麼？
04:22媒材：現在覺得很傳統的顏料、鋼琴、攝影，其實都是來自科技的發明
05:52種類：新媒體藝術、生物藝術、太空藝術等
07:57大眾對科技藝術的誤解與麻痺，反映出不同時代的熱潮
09:18互動的控制；沈浸的拜倒；光雕的套路
19:04沈浸可以是
17. S2EP05￨ 藝術Ｘ共融 在舞蹈和音樂創作間感受差異（ft. 周書毅、王榆鈞）
【節目簡介】
感官接觸外在事物，構成我們對周遭世界的認識，那麼其他身體所認識到的世界，和我一樣嗎？編舞家周書毅合作聲音創作者王榆鈞，嘗試探索多元族群的身體與感官特性，將劇場化身一座同理的橋樑，認識他者、展現自我，發掘彼此之間具獨特多元的差異。
【大綱標記】
01:52 《阿忠與我The Center》以阿忠為中心的創作背景
03:41 看得見、聽得見的人，怎麼體會看不見、聽不見的感受？
08:29 重新思考文化平權背後隱含的不平等
12:18 看不見、聽不見的人，如何欣賞藝術作品？
13:10 愛盲協會音樂會體驗
14:30 以皮膚感覺音樂，以口述影像傳遞畫面
17:46 共融劇場：尋找讓「每一個人」都輕鬆自在的環境
20:45 觸摸名畫：觸覺裡有視覺，聽覺裡有觸覺
29:10 不怕看不懂，舞蹈是不同身體的對話交流
【講者介紹】
周書毅
從身體出發，
16. S2EP04￨ 藝術Ｘ流行音樂 透過創作交流彼此信仰（ft. 莊志維、舒米恩）
【節目簡介】
藝術家莊志維與創作歌手舒米恩，過去皆曾透過關注社會議題進行個人創作。在《思念是一首歌》公共藝術計畫中，結合流行音樂與視覺藝術，將本屬於個人或特定群體的議題，藉著旋律召喚公眾之間的共感及連結，讓更多人有機會親近、認識或開啟討論的可能。
【大綱標記】
02:26 《思念是一首歌》公共藝術計畫合作背景
03:16 音樂如何成為公共藝術？
04:35 思念，溜進關不住的耳朵，勾起你我的共感
08:30 打開雷達接收議題，善用作品發揮影響力
14:00 《黑暗中的彩虹》把個人感受折射到公眾視野
15:56 在《入夜之前》認識他人的自我認同
23:20 作品的力量：轉化情緒、喚醒共感、牽起姻緣
27:52 創作的養分：生活中處處留心不同的世界觀
【講者介紹】
莊志維
畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所。有著設計、藝術與建築等多重背景，
15. S2EP03￨ 藝術Ｘ社宅 從影像創作窺見居住正義（ft. 崔廣宇、李鼎）
【節目簡介】
社會住宅裡的居民過著怎樣的生活？藝術家崔廣宇與李鼎導演，在臺北市興隆社宅裡聽見悠揚的鋼琴聲、看見一畝菜園，遛貓遛狗相互問好的溫暖鄰居，和一座失能的空中跑道。透過實地走訪，兩位創作者發現臺灣社宅的居民並非刻板印象中貧困的存在，有著令人心生羨慕的居住環境。透過藝術家發掘制度缺陷的敏銳度，結合導演善於觀察人心與編排角色的能力，《150米的人生可能》開啟公共藝術的在地連結與討論。
【大綱標記】
01:58 不同的城市，共同的問題：社宅與藝術家工作室的居住正義
03:38 如何創作社會參與的藝術？Step 1.放下藝術家光環
08:06 一個跑道，兩種詮釋
13:05 什麼叫做「窮人皇帝命」？
13:49 藝術家眼中的臺灣社宅現況
14:53 邀請居民演繹在地連結
19:25 跨域合作的交換禮物
26:05 理想中的公共藝術參與是自由多元的詮釋權
【講
14. S2EP02￨ 藝術Ｘ民俗療法 壁畫再現藥籤文化（ft. 張碩尹、謝傑然）
【節目簡介】
藥籤，一種透過無形力量治病的民俗療法，在現代公共衛生制度的標準裡被視為迷信，早期卻比隔離措施更加有效及安定人心。藝術家張碩尹合作新竹鴻安堂，回溯百年店鋪背後的藥籤信仰與歷史。透過壁畫創作，為正經歷現代轉型的中藥行，保存充滿文化的在地故事。
【大綱標記】
01:48 《孿生廟、默娘髮、鴻仙人》合作計畫
02:17 藥籤文化史：廟宇求籤，中藥行領藥
06:00 迷信不迷信：藥籤建議配合現代醫學服用
08:00 超神奇藥方：順其自然、因果業債、煮褲帶？
11:25 解析鴻安堂壁畫中的家族傳承
17:30 百年藥堂轉型的創新思維
21:44 跨域合作創造共生關係
【講者介紹】
張碩尹
倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案。近期獲獎包括台新藝術獎、臺北美術獎、
13. S2EP01￨ 藝術Ｘ醫學 反烏托邦的身體監控（ft. 顧廣毅、朱子宏）
【節目簡介】
近年來，臺灣各種性別活動蓬勃發展，其中兒童性教育議題更反映了人類生理發展與法律規範的直接衝突。生物藝術創作者顧廣毅找來小兒內分泌科醫師朱子宏，合作在臨床醫學基礎上，創造一個極端反烏托邦的世界，試圖運用創意《延遲青春》。醫學科學的實證性，在藝術與人性的面前，是否仍然不容挑戰？
【大綱標記】
2:00 藝術家與醫師的合作
3:00 反烏托邦的想像，如何藉由醫學成為可能？
6:11 兒童內分泌醫學發展史
10:30 從外觀差異到內心壓力，內分泌失常的青少年
13:00 性早熟的藝術工作坊與醫藥衛教的差異
21:10 藝術與科學的分合：身體監控的政治問題
【講者介紹】
顧廣毅
現為TW BioArt臺灣生物藝術社群共同創辦人，碩士畢業於荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）社會設計研究所（MA, Social Desi
12. Anniversary Special│There had always been a sense of relief that my own, somewhat separated space existed somewhere on Earth. (ft. Museum of Contemporary Art Busan)
【Introduction】
The 20th Anniversary Special is a series that celebrates art and humanity through story-telling. Story-telling is an innate ability that constructs our own identity and connects us with others. In this edition, we invite our close international collaborators to share their personal stories with us. This week we welcome our wonderful partner, the Museum of Contemporary Art Busan.
11. Anniversary Special│If we Vanish (ft. Goethe-Institut)
【Introduction】
The 20th Anniversary Special is a series that celebrates art and humanity through story-telling. Story-telling is an innate ability that constructs our own identity and connects us with others. In this edition, we invite our close international collaborators to share their personal stories with us. This week we welcome our wonderful partner, collaborators with Goethe-Institut.
