台灣美術史
《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授主講，從早期原住民族的岩刻與陶藝談起，探討族群認同如何深植島嶼。節目沿著時間脈絡，梳理漢人彩繪、西方寫實與外來文化衝擊交會後形成的台灣現代美術面貌。戰後藝術家在國際抽象浪潮中的企圖與創作，也是討論重點。1987年解嚴後，歷史審查鬆綁與女性視角崛起，讓台灣美術走向更自由多元的發展。本節目由IC之音竹科廣播製作，並獲文化部影視及流行音樂產業局補助。
单集
EP32：陽光的追求：陳澄波與廖繼春，E人與I人的藝術交會
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 當西洋油畫進入日治時期的台灣，台灣有兩位同時考進東京美術學校圖畫師範科、甚至在東京合租一間宿舍的同窗好友，用畫筆徹底翻轉了台灣的視覺藝術史！那就是熱情奔放的E人「陳澄波」，以及低調內斂的I人「廖繼春」，兩位都對台灣的風景與陽光有著獨特的感受。1926 年，陳澄波以《嘉義街外》入選日本帝展，成為首位以油畫入選的台灣畫家。他畫的不是熱鬧街景，而是修築中的道路、水溝與電線桿。對他而言，這些日常景象不只是風景，更記錄著台灣走向現代的腳步。他也不滿足於單純描繪眼前所見，還將中國水墨的構圖融入西洋油畫，嘗試立體派的多重視點。返台後，他持續描繪台灣風土、推動美術團體發展，為台灣美術留下深刻印記。圖片來源 | 《嘉義街外（一
EP31：水彩二家：藍蔭鼎與李澤藩，一個畫出農村人情，一個畫出水的重量！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 當石川欽一郎的水彩寫生風潮傳進台灣，在他的眾多門生中，有兩位重量級水彩大師各據一方，用截然不同的靈魂與絕技，擦亮了台灣水彩藝術的天空！一位把農村的熱鬧、雨天的水氣和竹林間的光影，通通收進畫布；另一位則不滿足於水彩輕盈透明的印象，偏要畫出溪流的重量、岩石的力量！他們就是台灣水彩畫壇的兩位重要人物：藍蔭鼎與李澤藩。為了學畫，藍蔭鼎曾經連續四年往返台北與羅東，跟著石川欽一郎參加寫生會。不同於石川老師筆下走向遠方、輕飄含蓄的異鄉視角，藍蔭鼎的畫更貼近台灣人的日常。他畫雨後瀰漫的水氣、陽光穿過竹林的光影，也畫熱鬧的廟會、迎親隊伍，以及每隻姿態都不一樣的鴨群。在他筆下，農村不只是寧靜的風景，更有人的活動、生活的氣息，以及
EP30：台北師範與石川欽一郎，提燈引路的水彩老師，帶學生畫出自己的台灣！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你知道嗎？台灣第一代西畫家的背後，曾有一位特別的日本老師，他不只教學生畫畫，更帶著他們走出教室，重新認識自己生活的土地。他就是石川欽一郎！靜岡縣出身的石川欽一郎非美術學院科班，因擔任英國水彩畫家導遊而結緣水彩，更遊學歐洲，融會水墨南畫、浪漫主義與印象派對比色彩學！1907年，石川欽一郎第一次來台，在國語學校教授美術；1924年再次來台後，他在台北師範學校任教，開始帶著學生到台北近郊、淡水、基隆海岸寫生。過去學畫常常從臨摹開始，但石川鼓勵學生親眼觀察眼前的景色，用自己的手畫出自己的鄉土。這不只是教學方式的改變，更讓台灣的風景，第一次透過年輕畫家的眼睛與畫筆被認真看見。圖片來源 | 石川欽一郎作品《河畔》 / 創
EP29：台灣初露：不世出的雕塑天才黃土水
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 1895年，一位出生於艋舺的少年，因為家境困難，年紀輕輕就跟著二哥製作人力車。但誰也沒想到，這個在龍山寺、祖師廟與佛具店周邊長大的孩子，竟然會成為第一位考進東京美術學校的台灣人，更以作品入選日本帝國美術展覽會，讓台灣藝術走進日本美術界的視野！他就是黃土水。短短35年的人生，他不只用雙手雕刻木頭與石材，更將台灣的風土、人情與生命的力量，留在一件件作品之中。還在求學時，黃土水就展現出驚人的木雕能力。一件《李鐵拐》，讓校長大為驚艷，也成為他獲得推薦、前往日本學習美術的重要契機。到了東京美術學校，他師從木雕大師高村光雲，從傳統雕刻的手感出發，進一步掌握新的造型技法。《牡丹花》的細膩、《野豬》的力量，都讓人看見他如何把
EP28：傳統文人書畫的延續，日本人、中國畫家與台灣文人的筆墨交會
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 1900年，台灣總督府舉辦了一場特別宴會，邀請70多位前清進士、舉人吟詩作對。看起來是一場文人雅集，但換個角度想，為什麼新統治者要特別找這群「舊時代的文人」？本集《台灣美術史》將由蕭瓊瑞教授帶路，來了解在日治時期「新美術運動」鋪天蓋地而來的浪潮下，那些水墨、書法與詩社等「舊美術」，究竟是如何在島嶼上延續香火、甚至掀起轟動的呢？日本統治者透過「紳章」制度拉攏地方士紳，也刻意運用書法、水墨作為文化交流的媒介。從北白川宮能久親王、樺山資紀、乃木希典，到後藤新平，都留下了書畫墨跡。對當時的日本統治者來說，筆墨不只是藝術，也成了跨越語言的溝通方式。除了日本統治者，來自中國大陸的書畫家也為台灣帶來新的刺激。84歲時曾在日
EP27：華服與布衣，來看看古人的穿搭到底有多講究？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你以為兩百年前的台灣人，穿著都很樸素？那可不一定！清代文獻形容當時台灣「俗尚華侈，衣服悉用綾羅」，就連轎夫、小販，也可能穿上綾羅紗帛。當時台灣不產棉花與蠶絲，這些華麗布料還得從外地進口，穿在身上的不只是衣服，更是身分、財力與品味。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從清代一路看到近代，打開台灣人的「古早時尚衣櫥」，看看一件衣服究竟藏著多少學問！在清代，衣服可不是想怎麼穿就怎麼穿。正夫人在正式場合穿紅裙，是身分與地位的象徵；官員服飾也有明確規範，牡丹代表富貴、蝙蝠代表福氣，就連衣服的開襟方向，都可能藏著不同的文化意義。圖片來源 | 橘紅棉質大襟鑲緄女衫。典藏者：國立臺灣歷史博物館。政府資料開放授權條款-第1版
EP26：人神之際：媽祖與王爺，一場全台灣都在參與的信仰盛典
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 俗諺說：「三月瘋媽祖，四月王爺生！」 每到春夏之交，全台灣從本島到離島，便會掀起一場轟轟烈烈、聲勢浩大的信仰狂歡！你有沒有想過，為什麼台灣人要如此隆重地迎神、送神？一場遶境，又是怎麼從單純的信仰儀式，變成一場結合工藝、繪畫、紙藝與地方文化的「移動藝術」？本集《台灣美術史》將由蕭瓊瑞教授帶路，走進台灣最熱鬧的傳統信仰現場，從媽祖遶境到王爺祭典，看見神明如何走出廟宇，也看見台灣人如何用雙手打造一座座華麗的信仰世界。清代台南商業興盛，「三郊」等貿易團體不只參與地方經濟，也大力支持媽祖信仰。從母廟分靈、割香，到信徒回到母廟進香，原本的信仰交流逐漸發展成今日熟悉的遶境文化。圖片來源 | 由 Mazubobee - 自己
EP25：民間的巧工藝匠(三)：泥塑與彩繪，神像背後的巧匠
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 當我們踏進台灣的古廟，正殿裡神情威嚴的黑面媽祖、門板上威風凜凜的門神，以及屋頂上栩栩如生的飛龍，你可知道它們是怎麼雕塑與描繪出來的嗎？本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從清代一路看到近現代，認識那些活躍在廟宇裡的民間巧匠，如何把作品不只是在「把神畫得好看」，更留下了台灣藝術家如何吸收外來技法、轉化成自己風格的痕跡。早期台灣不容易取得適合的大型木材，泥塑因此成為重要的造像方式。台南大天后宮的媽祖神像，就留下了杜牧河等匠師參與修護與塑造的故事。從泥土開始，一層層堆疊出臉部、衣褶與身體比例，最後讓神像真正「立」起來。泥塑看似樸素，背後其實考驗著匠師對結構與造型的掌握。圖片來源 | 由 Iokseng - 自己的作
EP24：民間的巧工藝匠(二)：剪黏與交趾燒，屋頂上的龍鳳神仙，都是誰做的？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 走進台灣傳統廟宇，你有沒有想過屋頂上那些栩栩如生的龍鳳、神仙、人物，究竟是誰做的？這些沒有掛在美術館裡，卻每天接受風吹日曬的作品，其實藏著一群默默傳承的民間藝術家。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，帶你認識台灣傳統工藝裡的兩大絕活「剪黏」與「交趾燒」，也認識何金龍、洪坤福、葉王，以及一路走到當代的陳三火，看這些匠師如何把材料、技術與自己的想像，變成一件件獨一無二的作品。清代以來，台灣剪黏逐漸發展出不同的師承系統，其中，來自廣東潮州的何金龍被視為台南剪黏的重要祖師之一。他的巧思有多厲害？在佳里金唐殿的武將交戰圖中，他利用湯碗的圓弧，做出人物彎曲的膝蓋，讓原本的生活器物變成了創作材料。圖片來源 | 武將交戰圖
EP23：民間的巧工藝匠（一）：木石雕刻，宮廟裡那些「沒署名的藝術家」
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 當你走進一座古厝、經過一間宮廟，看到門上的木雕、腳邊的石雕，是不是覺得很漂亮？那你知道嗎，這些沒有留下名字的作品背後，藏著一群曾經撐起台灣工藝世界的「民間巧匠」！本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從清代到日治時期，帶你看懂那些藏在日常裡的木雕與石雕。從建築材料的改變，到木匠、石匠與鑿花匠師各自施展絕活，台灣的民間工藝，其實就是一座沒有圍牆的美術館。1715年，台灣建築迎來重要轉變，「易茅以瓦」讓紅瓦與磚牆逐漸取代竹籬茅草。建築升級了，木匠、石匠、鑿花匠師與泥水匠也有了更大的舞台。原本只是遮風避雨的房子，開始一點一點長出精緻的裝飾與工藝，台灣的建築也因此成為民間藝術的重要載體。台南傳統家具裡，有一種非常特別的
EP22：番社采風與原住民生活圖像(二)：沒有手機的年代，原住民怎麼談戀愛、上學跟玩樂？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 如果說上一集《番社采風圖》帶我們看見300年前原住民怎麼捕鹿、種田、採集、蓋房子，那麼這一集，就要走進他們更熱鬧的「社會生活」！原來18世紀的台灣，早就有渡溪工具、藤橋、巡守隊、賽跑比賽、聚會飲酒、跳舞、社學，甚至還有一套非常特別的戀愛與婚姻習俗！本集《台灣美術史》將由蕭瓊瑞教授帶路，繼續翻開《番社采風圖》，從一幅幅生動的畫面裡，看見300年前原住民怎麼「行」、怎麼「玩」、怎麼「學」，又是怎麼談戀愛、結婚與養小孩。台灣多山多水，溪流曾經是部落與部落之間的天然阻隔。畫裡的原住民會用竹筏協助漢人官員渡溪，前面有人拉、後面有人推，甚至還有人牽著牛探測水深；到了山區，則利用兩條藤條搭成「藤橋」，一條扶手、一條踩腳，甚
EP21：番社采風與原住民生活圖像(一)：300年前的清代「生活畫報」大公開！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 如果沒有相機、沒有手機，想知道300年前的台灣人怎麼生活，你會怎麼辦？清代官員的答案是：把它畫下來！康熙年間的《諸羅縣志》，已經出現一系列描繪原住民生活的「番俗」木刻版畫；到了後來，巡台御史愛新覺羅．六十七，更找來畫工繪製《番社采風圖》，把當時台灣原住民的漁獵、農耕、採集與生活場景，一一留在畫面裡。這些圖像也成為我們今天認識18世紀台灣生活的重要線索。本集《台灣美術史》，就跟著蕭瓊瑞教授一起「看圖說故事」，看看300年前的台灣究竟是什麼模樣！在〈捕鹿圖〉中，不只是獵人、鹿和獵犬這麼簡單。原住民會避開母鹿生產前的季節，等秋天之後才開始捕鹿；弓箭後方還綁著繩子和木頭，讓受傷的鹿奔跑時被樹叢卡住。圖片來源 | 典藏
EP20：文人眼中的台灣八景：一幅八景圖，藏著清代官員的治理野心！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 每當我們看到「台灣八景」，腦海中浮現的可能都是浪漫唯美的觀光明信片。但你知道嗎？在三百多年前，清代官員選出「八景」，不只是挑八個漂亮風景，而是透過詩、畫與地方志，把台灣的地理、風土與統治範圍，一起呈現在朝廷眼前。本集《台灣美術史》，由成大歷史系名譽教授蕭瓊瑞教授帶路，從一位名字超有記憶點的清代官員「愛新覺羅．六十七」談起，帶你看看一幅幅八景圖背後，究竟藏著什麼樣的政治與美術故事。「六十七」到底是誰？朱一貴事件之後，清廷設立了全國獨有的「巡台御史」，由一滿一漢兩位官員來台，除了巡視地方，更重要的是「聽民意」。而六十七來到台灣後，不只替台灣人爭取官員家眷來台、減輕稅收，更與漢人御史范咸合修《重修台灣府志》。也正是
EP19：書畫初渡與狂野氣質：甘蔗渣作畫？寫字寫到像畫符？揭秘台灣書畫的「狂野美學」！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你以為書法就該端端正正、畫畫就得講究筆墨規矩？來到台灣，這些「規矩」似乎都沒那麼重要了。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，回到書畫初次渡海而來的時代，看看台灣早期的書畫家，如何在沒有深厚傳統包袱的情況下，寫出自己的筆墨性格。鄭成功渡海來台，不只是帶來軍隊與政權，也留下了他雄渾奔放的草書手跡。放在台南延平郡王祠文物的真跡《禮樂衣冠第》，那個「衣」字寫得像一個巨大的英文字母「L」，而「冠」字更是偏向一邊！從傳統書法的標準來看，也許不夠工整；但換個角度看，這種不拘一格的筆勢，反而展現了強烈的個人性格。圖片來源 | 由 Pbdragonwang - 自己的作品, CC0, https://commons.wikim
EP18：國姓爺與王城：荷蘭人真的「跪地投降」了嗎？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 提到1661年鄭成功攻打熱蘭遮城，你是不是也曾想過，英勇的國姓爺率軍而來，荷蘭人戰敗，只能跪地投降？但如果把這段歷史重新攤開來看，事情似乎沒有這麼簡單。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從鄭成功的身世、西方畫家筆下的「國姓爺」，一路走進熱蘭遮城前的最後一場交鋒。鄭成功出生於日本平戶，幼名「福松」，後來取名「森」、號「大木」。然而，三百多年前的歐洲畫家沒有真正見過這位東亞英雄，卻透過傳聞與想像，畫出一位頭戴包頭巾、騎著駱駝、充滿異國情調的「Koxinga」。圖片來源 |典藏者：國立臺灣博物館。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://op
EP17：金姑娘與安平追想曲：歌裡的金姑娘，真的存在嗎？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 「身穿花紅長洋裝 風吹金髮思情郎……」一首《安平追想曲》，唱了一位金髮、戴著金十字徽章的「金姑娘」，也唱出了台南人對荷蘭時代的一段浪漫想像。但問題來了，歷史上，真的有這位金姑娘嗎？本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從一首傳唱半世紀以上的台語老歌出發，重新尋找荷蘭人留在台灣的文化痕跡。這一次，我們不只聽故事，更要一起追問：當歷史變成歌謠、傳說與集體記憶，我們記住的究竟是真實，還是我們想像中的歷史？「金姑娘」真的存在嗎？《安平追想曲》裡，金姑娘因為思念荷蘭船醫父親與情人，留在安平等待歸來，成為一段淒美的異國戀曲。但有趣的是，關於「金姑娘」的文字記錄，卻是在歌曲發表之後才逐漸出現。難道，這位金髮姑娘並不是史料中的
EP16：紅毛土與荷蘭豆，荷蘭人留下的台灣日常
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你今天吃的「荷蘭豆」，住家附近看到的「紅毛土」，甚至田裡辛勤工作的「黃牛」，這些看似再平凡不過的台灣日常，竟然都可能藏著一段來自荷蘭的故事！《台灣美術史》這集由蕭瓊瑞教授帶路，帶你換個角度認識荷蘭人留在台灣的痕跡。為什麼台灣人會把某些建築材料叫做「紅毛土」？荷蘭人來到台灣後，不只建起熱蘭遮城，也把來自歐洲的建築技術帶進島嶼。從磚牆的砌法、結構的加固，到安平、台南留下的歷史建築，都能找到這段異文化交流的痕跡。圖片來源 | 2001.008.0508 。典藏者：國立臺灣歷史博物館。數位物件典藏者：國立臺灣歷史博物館。創用CC 姓名標示 3.0台灣（CC BY 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https:/
EP15：想認識台灣人，得先聊聊誰才是真正的台灣人？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 「台灣人」究竟是誰？這個看似簡單的問題，如果放回幾百年前，答案可能完全不同。有人從海上來到台灣，有人世代生活在這座島嶼，也有人從不同地方遷徙而來。當他們彼此相遇，也開始用自己的方式觀看、描繪與理解「台灣人」。本集《台灣美術史》，蕭瓊瑞教授將帶我們從古地圖、航海版畫與歷史圖像出發，重新思考一個看似熟悉、其實非常複雜的問題：我們心中的「台灣人」，究竟是什麼樣子？三百多年前，一位從未踏上台灣的義大利畫家，奉命描繪「福爾摩沙的原住民」。但他筆下的台灣人，卻有著修長優雅的身材、如希臘雕像般的姿態，戰士甚至擁有精壯的肌肉與巨大華麗的弓箭。但他畫的到底是台灣人，還是他心目中的「理想人類」？這些早期圖像看似是在記錄台灣，卻也
EP14：熱蘭遮城的建立，蓋在沙丘上的紅磚城堡！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 每到台南安平，你是不是只會吃蝦捲、逛老街？今年去安平古堡，別再只是拍照打卡了！你知道這座台灣最早、最重要的紅磚建築「熱蘭遮城」，背後竟然隱藏著一場「神仙打架」的建城傳奇嗎？《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授帶我們回到17世紀，從一座城堡的建立，看荷蘭人如何利用建築技術、地形與軍事設計，在台灣打造出一座重要的歷史建築。 圖片來源 | 安平熱蘭遮城址。典藏者：國立臺灣歷史博物館。政府資料開放授權條款-第1版（Open Government Data License, version 1.0）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/414bee8d79d9
EP13：從海圖到地圖，台灣如何被畫進世界？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 如果回到幾百年前，當世界還沒有 Google Maps，你覺得外國人眼中的台灣，究竟長什麼樣子？可能是一座陌生的島嶼，也可能是一個畫得歪歪扭扭的「胖地瓜」。本集《台灣美術史》蕭瓊瑞教授要帶我們換個角度看台灣，如何從一張張古老海圖裡，尋找台灣最早被世界「看見」的樣子。圖片來源 | 亞洲航海圖。典藏者：東京國立博物館。創用CC 姓名標示 3.0台灣（CC BY 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/a5867e767b7c9f0c5782c15812d67e85#109312]。你以為地圖只是把山川、海洋照實畫下來嗎？其實，把一個立體的
EP12：一顆彩虹之珠，串起一段琉璃傳奇
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 電影《海角七號》裡，那串令人難忘的「彩虹之珠」，不只是愛情的象徵。在台灣原住民族的文化裡，一顆顆色彩斑斕的琉璃珠，還藏著跨越海洋、文化與三千年時光的神祕故事。《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授要帶我們一起追尋這些「彩虹之珠」的身世，它們究竟從哪裡來？又為什麼會成為排灣族文化中如此重要的寶物？圖片來源 | 10484。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/mus
EP11：竹籐編器編出千百年的生活智慧！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你以為竹子和藤，只能拿來做菜籃、竹簍嗎？幾千年前的台灣先民，早就把這些隨手可得的植物，變成生活中的「萬用工具」：可以捕魚、儲存食物、防曬，甚至還能用來驅除惡靈！《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授要帶我們認識「竹籐編器」，看看一根根看似普通的植物，如何在先民手中變成兼具功能、智慧與美感的生活藝術。沒有塑膠盒的年代，要怎麼保存食物？先民早就有自己的方法。他們利用竹籐的彈性編出魚筌，設計出「魚兒進得去、卻出不來」的巧妙機關；儲存食物的籃子則故意做成「大肚小底」，不只是造型特別，更能分散重量、避免底部變形。圖片來源 | 30236。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Eth
EP10：織繡之美，穿在身上的族群故事
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你知道一件衣服，除了穿在身上，還能告訴你一個人的身分、信仰，甚至來自哪一個族群嗎？《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授要帶我們走進「織繡之美」，看看原住民族如何把對土地、祖靈與生活的想像，一針一線織進衣服裡。這些服飾不只是穿在身上的美麗，更是一套屬於族群的文化密碼。誰說衣服一定要剪剪貼貼？早期原住民的「方衣系統」走的是極簡風，沒有領子、沒有袖子、更沒有煩人的釦子。因為織布機的寬度由腳推動的距離決定，寬度有限，乾脆把兩塊長方形布匹拼起來，就是最時髦的「方裝」。這種源於在地的設計，20 年前甚至震撼了歐洲服裝週，讓全球看見「福爾摩沙」的高級質感！圖片來源 | 60067。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of
EP09：木石雕刻（二）：從生活用品到拼板舟，原來每個人都是藝術家
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你覺得藝術應該放在哪裡？在博物館？在美術館？還是掛在牆上的畫作？對台灣原住民族來說，藝術從來沒有離開過生活。一只木杯、一把湯匙、一支煙斗，甚至一艘拼板舟，都藏著令人驚嘆的工藝與美感。這一集《台灣美術史》，蕭瓊瑞教授將帶我們走進原住民族的生活器物，看見那些每天都在使用，卻又精雕細琢的藝術作品。排灣族的連杯，就是最有趣的例子。兩個杯子相連，象徵友誼、盟約與婚姻；杯口特別設計成菱形，讓酒水自然流入口中，而杯身上的蛇紋、鹿紋等雕刻，更把信仰與生活巧妙結合，就連日常的木湯匙，把手上都刻滿了族群的象徵，精美程度連五星級飯店都要嘆為觀止！圖片來源 | 中央研究院歷史語言研究所 歷史文物陳列館除了連杯，煙斗、木湯匙、木梳、針
EP08：木石雕刻（一）：祖靈的庇護，一刀一刻，守護族人的信仰
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 看到原住民木雕，你的反應還是「很原始、有力量」嗎？對台灣原住民族來說，它不是裝飾，也不是藝術品，而是守護家族、連結祖先的重要象徵。這一集《台灣美術史》，蕭瓊瑞教授將帶我們走進原住民族的木石雕刻世界，看看一刀一刻之間，如何承載著跨越世代的信仰與文化。想知道為什麼蛇會圍在祖靈頭上？為什麼彩虹是一條兩頭蛇？趕快戴上耳機，一起走進這場充滿神祕力量的藝術冒險！圖片來源 | 維基百科 攝影：Jastrow在許多部落裡，祖靈雕刻會出現在立柱、門板、器物，甚至家屋的各個角落。每一件作品都不盡相同，但常常都能看到蛇的身影出現。在原住民族的信仰中，蛇不是令人畏懼的動物，而是祖靈的化身，也是守護族人的重要象徵。圖片來源 | 臺東觀
EP07：原住民的建築，與大自然共存的生活智慧
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 如果你以為原住民的房子只是簡單的茅草屋，那可就小看了先民的智慧了！四百多年前，荷蘭傳教士干治士第一次看見西拉雅族的聚落時，忍不住讚嘆：「全東印度沒有比這更美麗精緻的房子了！」原來，台灣原住民早已懂得因應不同的地形、氣候與生活方式，發展出各具特色的建築文化。今天由蕭瓊瑞教授帶路，帶你從「穴居」進化到「建築藝術」，揭開台灣島上最神祕、最聰明的「空間魔法」！在《番社采風圖》中，可以看到西部平原常見的干欄屋。房屋架高離地，不但能防潮、防蛇、防野獸，連穀倉的柱子都加上了圓形的擋鼠板，避免老鼠爬上去偷吃糧食。每一個設計，都來自長年累積的生活智慧。到了蘭嶼，為什麼達悟族的房子要挖進土裡？那是因為蘭嶼的風實在太熱情了！順著山
EP06：捏陶為器：山海交會的文明，五千年前的生活日常
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 如果穿越回五千年前的台灣，你會看到什麼？沒有手機、沒有文字，也沒有便利商店，但人們早已開始耕作、煮食、釀酒，還懂得用雙手，把泥土捏成一件件陪伴生活的陶器。這一集《台灣美術史》，蕭瓊瑞教授將帶我們走進陶器的世界，一起看看台灣先民如何從一團泥土，捏出屬於自己的文明。陶器的誕生，改變了人們的生活。隨著農耕逐漸發展，人們需要保存穀物與盛裝食物，也需要能耐火加熱的器皿。於是，一件件陶罐、陶壺開始走進日常，成為史前人不可或缺的生活用品。繩紋陶壺。 圖片來源 | R0048-1。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC
EP05：巨石文化：台灣東部的遠古傳奇，誰搬動了這些巨石？
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 誰說只有英國有巨石陣？早在三千多年前，台灣東部就留下了一座座神祕的巨石遺跡。沒有起重機、沒有大型機械，當時的人們究竟是如何搬運數噸重的巨石？它們又是房屋的一部分、祭祀場所，還是象徵族群力量的重要地標？跟著蕭瓊瑞教授走進花東，一起揭開台灣巨石文化的神祕面紗。在台東火車站後方的卑南遺址，矗立著一根高三公尺半、帶著神祕圓孔的「月形石柱」。它原本可能是一塊完整的巨石，歷經歲月才形成今天的弦月模樣。石柱上規則排列的圓孔，也讓學者推測，它或許曾是大型建築的重要結構；另一種觀點則認為，它承載著祭祀與信仰的象徵意義。無論答案是哪一個，這些巨石都見證了史前聚落驚人的工程能力。卑南石柱，又稱卑南月形石柱。圖片來源 | Outlo
EP04：美石謂之玉：人獸形玉玦，四千年前的跨時代文創奇蹟！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 在台南，說到「美食」，大家想到的是牛肉湯、小吃但四千年前的台灣人，一提到「美石」，想到的卻是「玉」！在新石器時代，人們眼中的玉，不只是漂亮的石頭。它堅硬細緻、溫潤通透，也因此被賦予神聖的象徵意義。跟著蕭瓊瑞教授走進卑南遺址，一起認識台灣史前工藝最令人驚豔的代表作：人獸形玉玦。玉，在史前人類眼中可不是裝飾品這麼簡單。它質地堅硬、色澤溫潤，因此被賦予神聖的象徵意義，也被視為能連結天地的珍貴寶物。蕭老師帶你認識什麼是「玦」（帶缺口的玉環），並透過「完璧歸趙」的故事，教你一眼分辨璧、環、玦的差別！圖片來源 | 新石器時代晚期 耳飾玦。典藏者：國立故宮博物院。政府資料開放授權條款-第1版（Open Government
EP03：從舊石器到新石器：巴圖，磨出三萬年前的文明
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 什麼東西長得像大湯匙，卻不能喝湯？聽起來像魔法咒語的「巴圖」（Patu）到底是何方神聖？《台灣美術史》這集要帶你看新石器時代的「台灣職人」如何用雙手挑戰極限，把硬梆梆的玄武岩磨成滑溜溜的藝術品！走進新石器時代，人們不再只是敲打石頭，而是開始耐心研磨、反覆修整。從粗獷的打製石器，到光滑對稱的磨製石器，不只是工具進步了，人們看待「美」的方式，也悄悄改變了。其中最具代表性的，就是「巴圖」，它來自紐西蘭毛利語！在台灣，這種石器因為形狀圓潤光滑，看起來超像大湯匙或長舌頭，所以考古學家又叫它「匙形石斧」。圖片來源 | 國立自然博物館你知道嗎？這些精美的「巴圖」很多是用來自澎湖的玄武岩做的！這種火山噴發形成的火成岩超級硬，
EP02：台灣文明的初現：長濱文化，迎向台灣美術史的第一道曙光
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 你以為台灣史是從荷蘭人來才開始的嗎？錯！在三萬年前，就有一群神祕的「長濱人」站在台東的洞穴口，和我們看著同一片太平洋！圖片來源 | 由 Bernard Gagnon - 自己的作品, CC BY-SA 3.0 在幾萬年前的冰河時期，海平面大幅下降，台灣與亞洲大陸相連。這群「長濱人」一路向東，越過台南，最後來到了台東，在海岸山脈隆起形成的天然洞穴中躲避風雨與寒冷，展開他們的生活。對他們而言，八仙洞不只是暫時歇腳的地方，更是一座擁有淡水、漁獲與天然庇護的最佳避風港。圖片來源 | 中央研究院歷史語言研究所 歷史文物陳列館長濱文化最具代表性的文物，就是礫石砍器。一顆看似普通的鵝卵石，經過簡單敲擊後，一面圓潤好握、一面
EP01：台灣島的歷史與地理，不可思議的南島冒險！
💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 《台灣美術史》的第一堂課，不談畫，也不談藝術家，而是先回到一切故事開始的地方，台灣。你知道嗎？相對於地球的歷史，台灣島的出現就像是最後5秒鐘的奇蹟！台灣是太平洋板塊、歐亞板塊與菲律賓板塊推擠下的結晶，讓台灣在短短150公里的寬度內，猛然拔高出兩百多座超過三千公尺的山峰，也讓這座年輕的島嶼至今仍充滿旺盛的生命力。最後一次冰河時期，海平面因為結冰而大幅下降，台灣與歐亞大陸之間出現了神奇的「台灣路橋」，不只動物、植物，甚至人類，都循著這條陸橋來到這座島嶼。大家可以猜猜看，台灣現在還有哪些冰河時期的生物，一直生活到今天呢？台灣是南島語系的中心！透過科學研究與構樹的 DNA 鑑定，科學家發現台灣竟然是涵蓋太平洋與印度洋
《台灣美術史》7月7日起，每週二、三20:00~21:00播出，歡迎鎖定收聽！
如果島嶼的歷史是一場不斷發生的碰撞，那麼美術，就是那碰撞後最燦爛的火花。在節目中，我們將跟著時間的河流，一起探尋這些歷史大哉問：🌟 早期原住民族如何用岩刻與陶藝，把族群認同深深烙進島嶼的骨肉？🌟 面對外來文化衝擊，漢人彩繪與西方寫實如何碰撞出台灣專屬的現代風貌？🌟 戰後那群熱血的藝術家，究竟懷抱著什麼野心，才敢在國際抽象浪潮中掀起巨浪？🌟 1987年解嚴後，歷史審查的鬆綁與女性視角的崛起，又如何將這座島嶼解放成今日最不設限的自由靈魂？由台灣美術史界的權威 蕭瓊瑞教授主講，帶領大家走進這段不斷吸納、碰撞與再造的藝術長卷，帶你全面讀懂台灣美術的過去、現在與未來！
